古琴音乐与宋代“士群体”的人格精神

古琴是中国传统音乐文化中具有代表性的乐器,既有丰富的内涵,又有表面上看极简约、自由、散漫的外在形式。非常符合中国传统的审美观念,适应了农耕文化生活节奏,集中体现了传统文化追求的清、微、淡、远的审美意境和艺术精神,故成为士群体阶层的钟爱之器。在宋代特殊社会历史背景下,古琴艺术闪现出更加璀璨的光辉,鼓舞着文人雅士的爱国情怀和对民族传统文化的继承,反映出不同于汉唐的新历史风貌。     

指挥训练“纯粹型”业余合唱团的探索与思考

本文主要是以个人指挥和训练业余合唱团的亲身经历,表述了自己实践中的探索与思考,阐明了自己鲜明的观点。     

门源回族宴席曲音乐文化特征研究

回族宴席曲产生于元代,是婚庆喜宴或者在人群欢聚场所演唱的家曲小调,因一般在宴席上演唱,故又称"菜曲儿"。它是在西北回族中流行的最古老最典型的民间歌舞,是盛开在祖国文艺百花苑中的一朵鲜丽的奇葩。本文就门源回族宴席曲的传承特征、曲体结构、节奏和旋律形态等,进行多层次、多角度的解析,展现门源回族宴席曲的音乐文化特征。     

对高职音乐教育的一些思考

音乐教育是高职教育的一个重要的组成部分。通过音乐教育,可以进行美育、德育,可以促进学生的全面发展,消除学生的心理障碍。但在高职院校,音乐课开设难,资金不到位。学校领导应重视音乐教育,要加强艺术教育教师队伍建设,拓宽音乐实践途径,使音乐教育发挥应有的作用。     

音乐审美教育与大学生素质教育

在重视素质教育的今天,高等院校作为为社会输送高素质人才的园地,应该把培养和提高当代大学生的素质放在重要位置上,而音乐教育在素质培养中所起的作用是不容忽视的,作为音乐教育的核心——音乐审美教育,其在素质教育中所发挥的作用更是不可取代,值得广大教育工作者的高度重视。     

论歌唱的音乐空间感的形成

通过人体振动空间转化理论,建立歌唱音乐空间感意识。从此出发,着眼口形与喇叭、气息与能量、共鸣与空闻,提出口形运作、咬字吐字功能、言语空间感向歌唱空间感转化、气息能量积聚,以及人体持续、整体、弹性振动空间中多重音质共鸣等,对于歌唱中音乐空间感的形成起到的重要作用。     

提高物理课堂教学质量的探讨

本文从古典声乐作品产生的历史背景入手,论述了古典声乐作品的艺术风格,主要包括作品的音乐内容、表现方式、创作风格等。     

莫扎特歌剧艺术特点初探

歌剧是莫扎特音乐创作的重要领域，在他短短的一生中，共创作了22部歌剧，并且这些作品都深受人们喜爱。他强调音乐在塑造形象和反映角色内心活动上的巨大作用，在刻画人物极富个性化的性格特征时，合理巧妙运用重唱形式，寓深刻性于通俗性当中，使其作品散发出瑰丽的艺术色彩。     

王维“歌诗化”自觉之考论

王维有其卓绝的歌诗地位。王维诗歌的歌诗化程度高，这也是王维诗歌有别于初盛唐其他诗人诗歌的一个重要特征。王维不仅仅歌诗创作的起步早，数量多，而且其歌诗艺术的形式全，质量高。王维诗歌“歌诗化”的基本要素和特征，具有“情绪的大众化”、“题材的民俗化”和“语言的简约化”三个特点。而其“歌诗化”的特殊自觉，则建筑在“特殊的歌诗风气”、“特殊的歌诗效应”、“特殊的歌诗条件”之上。     

曲式与作品分析中结构图和符号的科学运用

运用各种图式、符号对音乐作品进行科学的分析，可以丰富和加深对于作品的理解和表现。用于分析的各种类型的图式与符号，应当体现科学清晰、简单明了的特点。文章所涉及的乃是传统曲式教学中常见的基本型图式在运用上的一些问题。