浅谈音乐类非物质文化遗产课程资源开发

本文从校内和校外两个方面入手谈及如何进行音乐类非遗课程资源的开发。     

从聆听到文本——一种基于听觉的音乐分析方法

现今诸多音乐分析方法的实现途径与手段大同小异,即先从文本入手,进行材料、结构上的分析（部分分析者到此为止）,再将作品放到社会与历史的语境中进行观照。但事实上,音乐是一门关于听觉的艺术,听众的耳朵最终所感知到的是最重要的。因此,本文要探讨的是一种基于聆听的分析模式,即以听觉为主,以文本为辅,将聆听到的信息作为分析的主题,以此来重新构建作品在分析者内心的世界,并作出评判。当然,方法无优劣与好坏之分,而此种方法也仅仅是为音乐分析提供一种别样的途径。     

谈美国诗人爱伦·坡诗歌中的美

美国诗人爱伦·坡将诗歌定义为“美的节奏之创造”，认为诗应该以美为目标，给人以美感。他的代表诗作《致海伦》（To Helen）、《乌鸦》（The Raven）和《安娜贝尔·李》（Annabel Lee）无论从忧郁美、音乐美还是古典美来说，都是爱伦·坡独特诗论和美学观的真实写照。     

从音乐美学角度浅谈钢琴演奏的若干问题

根据分析哲学以及音乐现象学对表演的美学阐释，对钢琴演奏中的若干问题：“真实性演奏”、自我表现和音乐文本究竞谁承担着诠释作品的尺度和准则？钢琴演奏的同一性问题是否存在？同一性是否能够作为钢琴演奏的评判标准等进行思考。音乐本体只有和人的体验发生关联，音乐的奥妙才可能获得呈现，音乐的内在意义才可能被聆听者所接受和理解。     

德沃夏克《a小调小提琴协奏曲》的音乐与演奏分析

德沃夏克·安东宁是19世纪最具有代表性的民族作曲家之一，他是捷克乃至全世界民族乐派的主要代表人。《a小调小提琴协奏曲》具有典型的德沃夏克民族写作风格，从舞曲节奏、歌谣等风格上，以及曲式、和声、调式调性等几个方面进行分析，可以为这首作品演奏风格的把握提供理论依据。     

如诗的境界 如梦的情愫——解读舒曼之《梦幻曲》

《梦幻曲》选自舒曼钢琴套曲《童年情景》第七首,是全套作品中最为经典、流传最为广泛的一首。乐曲有着宽广如歌的旋律和诗一般的意境,其主题性格鲜明、发展手法简洁、和声调性布局巧妙而精致等,再现了乐曲如诗的意境和如梦的情愫。     

音乐表演者阐释作品的心理要素

本文结合演奏经验,从心理学的角度探讨了音乐表演者在阐释作品时应具备的几个要素。     

云南民族音乐图像的表现性和主要特点

云南民族音乐图像不同程度地表现宗教主题、世俗生活、象征性、联觉效应和文人意识。它们以反映宗教主题为主,但也不乏反映世俗生活的部分。宗教主题的云南民族音乐图像大多蕴含宗教的象征性和文化艺术意蕴,并引发联觉效应。丰富多彩的云南民族音乐图像显现强盛生命力和独特风采,起步好、表现手法好、艺术效果好是其主要特征。它们具有传统延续性与时代鲜活性、宗教主题多元化、群体参与性及多样交融性、载体多样性及艺术价值多元性。独特的人文生境孕育滋生的云南民族音乐图像为世界民族音乐图像研究提供了独特的文化范本。     

乐器起源与发展之断想

作为音乐艺术的工具,乐器具有与其他产品不同的特性.乐器的演变与发展,不能超出艺术实践特定的范畴,不能象其他产品那样随着科学技术的进步而日新月异.这并非说乐器是不变的,只是它的演变过程往往间以相当长的相对稳定期.本文将"乐器的起源、演变与发展"这一命题放在乐器史的广阔背景中加以讨论,从乐器的发展史与音乐艺术的发展之间的关系来重点把握.研究证明,通过演奏乐器而产生的优美音乐,对人类智力发展和身心健康均有明显裨益.乐器在历史发展的长河中,一直是人类的一份宝贵的文明财富.     

析"学在官府"的西周音乐教育

西周是我国古代礼乐教育勃兴的时期,与土地"国有制"和宗法分封制相适应,音乐教育形成了以官府为中心的、较为完备的"官学"教育体系.这种以培养"通才"为目的的教育模式,维系并巩固了西周贵族的统治,促进了社会文化的繁荣,并为后世音乐教育的进一步发展奠定了坚实的基础.文章从经济、社会、政治等角度,分析了西周"学在官府"现象产生的原因,阐述了西周等级分明的礼乐教育制度以及教学内容.