曹操对儒家音乐文化的继承与发展

曹操突破了汉代以来注重音乐政教作用,忽视音乐审美娱乐功能的儒家音乐思想。他在继承雅乐传统的基础上,重视音乐的抒情功能,强调音乐娱乐性及个体感情的抒发,注重音乐内容与形式的统一美。法、墨、道及游侠和朴素唯物主义思想,也被援引入曹操诗、乐创作中。曹操独特的音乐思想对后世文人音乐思想产生了重大影响。     

钢琴诗人肖邦的夜曲不只是写“夜”

肖邦夜曲所具有的独特魅力,影响了他之后整个19世纪的欧洲钢琴音乐。内在的思想情感意蕴与独特的音乐语言的高度融合,贯穿了肖邦的全部夜曲。从肖邦夜曲中,我们可以体味到遐想静谧的画面、诗意盎然的意境、船歌摇曳的节奏、激情和内心风暴的宣泄、意味深长的悲情性独白、悲剧性与英雄性的高度融合。它表现的是夜,但绝不仅仅是＂夜＂,它更表现出了诗人的美感,表现出了＂情景交融＂的境界,表现出了丰富的和声色彩和精雕细琢的钢琴织体,实现了自身风格的色彩变换。     

从“画”到“诗”:论音乐剧本土化的创制实践

运用《拉奥孔》中“画”与“诗”的经典观点,对音乐剧艺术形式的本土化创作进行阐释,以一部具有浓郁本土色彩的音乐剧《牵手》为例,分析如何通过“时空转换”,把一张在网络媒体上传播的牵手新闻照片,融入地方民俗,创制为本土音乐剧,完成从“画”到“诗”的转换过程,探究音乐剧本土化创制的一般性规律。     

“声诗”传统与现代解诗学的“声解”理论建构

传统中国抒情诗一向被称为“乐诗”,古典诗学解释学也素有“以声解诗”的传统,然而由于口语白话诗的兴起、西洋诗的渗入及重义轻读等因素的影响,这一传统在五四新文学运动的冲击之下遭遇了“断裂”的命运,因此,如何重建新诗的声音解释学成为摆在新诗面前的重要理论课题。现代诗论家的探索告诉我们,借助于传统诗学资源,至少可以从“以声观志”、“因声寻义”、“同调同感”、“缘声入神”以及新诗解释的戏剧化等若干层面,重构现代诗学的“声解”体系。     

阿怒人的国家认同研究——基于音乐文化的视角

综观当下学界有关族群的国家认同研究,大多从族群与国家关系的互动视角来探讨,而鲜有通过全面探析族群音乐文化事项来诠释国家认同问题。本文基于对世居云南最西北、怒江的上游腹地——云南省贡山县阿怒人的实证调察,通过丰富多彩的音乐文化事项,分析根植于阿怒人族性中的国家认同意识,以期在学术上增添一个解读国家认同的视角,并为探寻民族与国家何以和谐共生的问题提供一点思考。     

普通音乐院校教育改革的整合理念

从当前普通高校音乐学科教学的培养目标、教学实践、学术标准等原则出发,探讨普通高校在培养音乐“通才教育”人才的过程当中,所应当关注的各个方面：研究和传授接受心理,科学地设置教学大纲和学术标准;选择合格的师资,有意识地改进教学观念、提高教学水平;理解音乐艺术的本体规律并要认识到各个艺术门类的独特性;规范教育系统学位建设。     

城市音乐人类学的形态、模式及其研究路向

城市音乐人类学是近年来产生并盛行于欧美的新型学科,尽管时间不算长,但是比有史以来任何形式的艺术变革给人类文化带来的影响都要大.城市音乐人类学在城市化进程深刻变化的同时,自身在形式上也发生了重大变化,它已成为现代音乐人类学学科发展的必然,也使城市音乐人类学研究自身在模式、形态上出现了重要的新特点.     

重视钢琴基本技巧练习 加强音阶琶音和弦训练

在钢琴教学中,音阶、琶音、和弦作为钢琴基本技巧练习未受到足够的重视.钢琴基本技巧练习,由于有着短小精练、目的性强的特点,学生可用较少时间,将其与辅助练习曲配合,达到掌握某种技巧或克服某些弹奏困难的且的.     

“听之金声玉振”——谢榛对诗歌音乐美的追求

音乐和诗歌具有天然的联系,音乐性是判断一首诗歌好坏的重要标准。自古以来,诗论家就认识到这一问题,并从多个角度加以阐述,但大多只言片语不成系统。及至明代,茶陵派诗人李东阳以“调”论诗,以“具眼”、“具耳”辨格,诗歌和音乐的关系得到极大的阐发,然其后鲜有系统的论述。嘉隆年间,“后七子”中的谢榛可以说是明代屈指可数的音韵大家,他对诗歌音乐美的重视构成了其论诗的重要一环。在《四溟诗话》中,谢榛主要从三个方面论述了诗歌音乐美的重要意义：音乐美是诗歌不可缺少的审美特征;音乐美对于表情达意有独特作用;以诗歌的音乐美为标准改前人诗歌。     

浅议戏曲打击乐及其在音乐教育中的作用

我国有着极其悠久、丰富的鼓乐传统及品种,特别是目前濒临失传的戏曲打击乐“闹开台”,如能及时抢救并引入课堂,则对我们进行民族音乐教育会起到一定的积极作用。