论新时期的戏曲剧本创作

自20世纪70年代末到现在的新时期,新创作的戏曲剧本有千部之多,然而最为人们欣赏的则是浸润着优秀传统文化的剧目,但许多剧作者在剧中无意识地宣扬了传统文化中的糟粕;以川剧《潘金莲》为代表的"思想剧",改变了戏曲通俗文艺的性质,使戏曲严重脱离了最普通的百姓;许多剧目过分追求故事的奇异性,又不注意细节的真实,使得内容缺少生活的依据与内在的逻辑性。     

论阮葵生的诗歌创作及诗学思想

阮葵生的诗歌创作以其1761年入朝为官为界,分为前后两个时期：前期诗歌题材广泛,内容丰富,风格多样,主要有咏怀言志诗、咏史怀古诗、写景纪游诗和反映民生疾苦的诗歌;后期作品以唱和赠答、题画、写景咏物为主,既是作者交游和审美情趣的实录,又保存了许多重要的史料。阮葵生与当时各个诗歌流派的主将都有联系,力主性情说,推崇平易流畅的诗风。     

黎族作家龙敏创作试论

本文论述黎族作家龙敏的早期创作、新时期创作及其创作特点。     

咯论梨园行的招财习俗

戏曲在财神信仰中扮演着重要的作用。这可从两个方面来考察，一是看其如何“代”财神向俗民“送”财，一是作为财神信仰的信士之一，梨园行是如何招财的。梨园行的招财习俗较之其它俗民来说，更有行业性特点，方式也更为多样。其招财方式主要有：供财神为自己行业的保护神，迎财神、迎喜神等。     

“文如其人”辨

“文如其人”是一个古老的文艺学命题 ,一直得到来自创作实践和文艺理论两个方面的有力支持。据此就有不少论者仅仅满足于对它所作的简单机械的注解 ,然而这都无法解释“文人相悖”的现象。根本在于 ,决不能把这里的“人”仅仅理解为作家的生活个性 ,而应当着重理解为作家的创作个性 ,后者必定要以风格的面目在作品中表现出来。当然 ,这两种个性形成也是有联系的 ,更都是会变化的和复杂的。只有这样来全面、深刻地认识和阐述“文如其人”的论断 ,才是现代文艺学科学的观点     

纳西族当代散文家杨世光及其创作

狙犷与精致互动,古典与现代互动,让散文变得更随意些、潇洒些,也更为文化些,透出大散文的别类美丽。这就是纳西族当代散文家杨世光散文的独特魅力和艺术追求。     

道德教育与人的价值创造——来自日本道德教育的课题

不论是日本还是中国，学问沦为学历的道具，教育精神已然荒废，再加上儿童的道德意识薄弱，“道德教育”、“人格教育”的必要性开始引起人们的重视。在展望日本道德教育的课题的同时，既考察作为中日两国确立教育的最终目的的关键词一价值创造的概念，也考察道德教育的最终方向。     

白字戏来源研究概述——兼谈剧种研究之方法

潮剧与白字戏历史上是同一个剧种,都叫做白字戏,鉴于白字戏来源问题的众说纷纭及诸多疑惑,在研究剧种的形成时一定要从构成剧种的基本要素——演出主体、戏剧产品及戏剧受众三方面综合审视,孤立地看待研究对象则难免片面。基于此,乡社祭祀赛会是白字戏生存发展的温床,而外来剧种是其由小戏成熟为地方剧种的催化剂,地方小戏与外来剧种都是形成白字戏的不可或缺的两大要素。     

试论徐志摩新诗体制的主张与创作

在新诗体式因不加节制而趋于散漫之时,徐志摩重视诗歌样式,强调诗歌语言的音韵美等理论,适时地匡正了人们对新诗的诸多误解。他以其丰富多样的创作实践探索新诗的体式结构、艺术构思与表现手法、意境创造等,并成为中国新诗表现形式的拓荒者与理论家。     

论秀水派

秀水派受乾嘉文化精神的影响,有着自觉的创变意识。通过辨析秀水诗人的科举仕履、学术水平、人格个性,可以窥测其"期于立言"与"游离仕途"的文化心态,从而摒弃成见,进一步体认形成秀水诗派创作内容与诗艺追求特点的内在原因,把握其独至之处,进而获得对秀水派比较中肯的认识。