试论丰子恺散文小说化倾向

“五四”运动以后，中国文学踏上了现代化的道路，这也是一条革新之路。文体变异是中国文学现代化的动力和表现之一，许多作家都进行了这方面的尝试，并取得了成功。而丰子恺在散文创作中，也积极寻求创新，融入小说的技巧，使其散文呈现出更好的叙事效果，增强了散文的艺术魅力。     

论丰子恺在中国翻译文学史上的地位和贡献

丰子恺虽以漫画及散文著称于世,但其对我国翻译文学发展做出的贡献亦彪炳史册。丰子恺一生翻译了30多部艺术理论和文学方面的著作,涉及日、英、俄等语种,为中国艺术教育的普及和对外文化的交流,尤其是中日文化的交流做出了重要贡献。通过概述丰子恺翻译的基本情况,阐述了其既忠实于原文,又不拘泥于原文,译文自然流畅,为译语读者所接受的翻译观,充分彰显作为漫画家、散文家以外的丰子恺在外国艺术理论和文学译介方面的成就以及在中国翻译文学史上的地位。     

好书推荐

《李鸿章传》作者:梁启超简介:本书从李鸿章的早年落拓,写到他参加镇压太平军,领导洋务运动,周旋于世界外交舞台直至死去的一生。《缘缘堂随笔》作者:丰子恺简介:书中富有浓郁乡土风情的漫画,隽永疏明语淡意深的散文,以及关于江南水乡特有的自然风貌、民俗乡情的摄影图片,让酷爱水乡文学的朋友读之心弦拨动,倍感亲切。     

乡野文化与都市文化的对抗--丰子恺漫画论析

“图像”在一定程度上体现了当时社会的生活特征和文化特征。分析20世纪前半叶丰子恺的漫画可以看出,承载着丰厚的乡野文化传统的丰子恺对其时都市上海日常生活,从人(“冷漠与温馨”)与物(“人工与天然”)两个层面展开批判,这其实反映了都市与乡野在文化层面上的对立。为了缓解这种紧张关系,丰子恺从护生画集(慈),儿童相(真)和旧诗新画(静)这三类漫画中努力营造出一方精神净土藉以栖身。     

民国教材热销：不仅仅是怀旧

由叶圣陶主文、丰子恺插画，1932年版《开明国语课本》重印本，上市没多久就卖断了货。连出版社都没货。与此同时，同期重印的老课本系列（还包括《世界书局国语读本》和《商务国语教科书》）在网上收获好评一片。     

童年归依与丰子恺的散文创作

丰子恺的童年经历为他后来的创作做了心理准备,主导着他的创作,使他总是用心去表现作为一个孩子本质的童稚与纯真,致力于"为儿童另行创造一个世界"。这种"向童年的归依体验",是作者批判现实丑恶,向往美好人性,寻找精神家园的诗意之梦。     

琐屑平凡 率真纯情——论丰子恺散文特色

丰子恺是文学家、教育家、美术家.他的散文朴实自然,从琐屑平凡中流露率真纯情.宗教、自然、艺术和儿童是丰子恺观察世界的视角和出发点,也是他迥异于其他现代散文家的本真性情和独特个性的全部内涵.     

论丰子恺美学思想的原始主义倾向

努力实现中国原始的、传统的美学思想的现代性生成,是丰子恺美学思想的闪光点.其作品重塑原始人格特征的人物形象-儿童,表露出原始主义美育倾向:重视情感和表现情感,体现出人的生命存在的本真性与人性复归;对理想社会的进一步探求,表现出返归生命的原初本色和活力.禀赋丰富的艺术经验和敏锐的理论洞见,开阔的审美视野和悲悯的宗教情怀,使他成为思想独特的美学家:宁静的想象,淡泊的个性,超然的思想,静穆的处世态度,则使他具备了与众不同的创作特质.     

共时语境下相同素材的不同艺术表达 ——丰子恺与张乐平漫画之比较

战乱年代,烽烟四起、炮火连天,孩子无疑成为战争时代最大的牺牲品.无数的孩童因为战乱失去家庭,幼小的年纪跟着家人四处逃难甚至是葬身于无情的炮火下.动荡时局也将文艺创作推向高潮,在众多美术文艺工作者中丰子恺和张乐平不约而同地将视角转向了这一群最无辜的受害者,通过一幅幅作品宣泄着儿童内心的恐惧与无助.两位漫画家在同一时期描绘出了不同风格的漫画作品,给人以不同的艺术感受.     

吾爱童子身莲花不染尘--《谈自己的画》赏析

丰子恺散文之所以自成一格、蜚声文坛，正因其至情至性的自然率真文风；而其文风则是以其对天真“童心”的一贯追求为基石的；由散文《谈自己的画》颇能见其精髓。