诗歌之舞

本系列文章从跨学科的角度探讨比较文学的有关问题。何云波的文章着重探讨比较文学跨学科研究对建构总体知识学的意义与启示;焦静芳的文章揭示货币与文学的关系;左芬、林文兴、杨芳则分别以诗人彭燕郊的三首表现绘画、音乐、舞蹈的诗为例,探讨诗人如何用诗的语言去表达绘画、音乐、舞蹈的意境;谭琰的文章比较中国传统诗、画中空白的审美意义;姜攀、刘海花则分别探讨了中国古典诗歌与园林、插花艺术的关系。     

高职园林专业学生自主学习能力的培养探析

通过自主学习的特点分析,论述了高职园林专业进行学生自主学习能力培养的必要性,并提出了6条培养措施。     

城市园林苗圃生产与市场经营存在的问题及对策

分析了园林苗圃现状及在实施可持续发展过程中所面临的经营理念陈旧、苗木结构不尽合理等问题,提出了通过完善生产与经营管理、加大科技含量,开发观赏植物的养生保健功能及开办养植培训等措施来实现苗圃的可持续发展,并使其成为集生产、销售、培训、观光于一体的新型苗圃的对策。     

中国南北古典园林之美学特征

中国南北古典园林的造园形式和表现有着自己独特之处，论文就环境特征、文化特征、空间特征、性格特征、艺术特征等方面进行分析，阐述北方皇家园林与南方私家园林之间美学特征之异同。     

论唐代长安的园林别业与隐逸风习

本文在前人有关唐代园林别业研究成果的基础上,以长安为例证,阐述了它们在不同历史时期数量的消长情况,进而揭示了其与唐代社会经济发展之间的关系;同时对园林别业的修建与士人隐逸风气之间的关系进行了深层次的探讨,指出不同时期园林别业中的景观变化,暗示了唐代士人精神气质的改变.     

论中国古典园林置石创作中的“无为”艺术哲学观

中国传统艺术中存在一种“无为”艺术哲学观，根源于老庄的“无为哲学”,自唐宋以来逐渐突显。它与“有为”不同，是一种非自我意识、非执于法、非功利性的观念，指向一种无法被人的智识所穿透、出自本然的自发性创作方式。张涟“高坐与客谈笑，但呼役夫，某树下某石置某处”的园林置石艺术创作状态正是对这一观念最为生动的诠释。以此状态为媒介，我们大致可以从三个方面来把握这种“无为”艺术哲学观：首先，它是一种“变识为知”的认知观，强调对无身理智的打破，凸显“智的直觉”;其次，它是一种“遗技合道”的技法观，区别于“技中见道”,其所突出的既不是罔顾法度，也不是心为法执，而是法随心转的状态；第三，它是一种“法天贵真”的性情观，标举独立自由、纵恣不傥的艺术人格，将古典园林置石艺术引向对生命本真的书写。在某种程度上，这种“无为”艺术哲学观正是中国古典园林置石艺术中追求不似之似、不假斧凿、不求名石等新风尚的根源。     

扬州园林书卷气刍议

扬州是国务院首批公布的国家级二十四座历史文化名城之一，是国家级首批优秀旅游城市。扬州旅游景现有鲜明的个性──书卷气。本文从其成因、流变、人文乃至水道的处理。山石的安排、建筑的风格。花木的配置等方面进行考察分析，以揭示其扬州独有、他处少见的风格特征。     

徽商与旅游

徽商有儒商之称，在经商之余，他们往往既爱读书，又好游历。他们遍历祖国各山大川、歌咏自然，无形之中增添了儒雅成分。由于们们的胸中有景，囊有绍，因此在旅游文化的建设上，便不局限于精神方面，也表现在物质方面，扬州园林之美，徽州建筑之雄，在某种程度上正是徽商游历之结果。     

试论现代园林中“以人为本”空间创作

我国园林绿地空间普遍存在空间尺度不适宜、服务设施不完善、视觉效果乏味、居住区缺乏公共活动场所、空间营造缺乏安全感以及使用率较低等现象.通过对园林中人性场所的分析,认为园林空间创作应从使用者角度进行考虑,分析主要使用者和次要使用者的类型,根据人们的生理特点、心理需求和使用要求,从可达性与大众性,可亲近和可参与性、适宜的空间尺度、坐憩空问、社会离心空间和社会向心空间、人性化的环境小品与设施、激发人们正面情绪的空间等方面进行空间创造.     

禅境与佛性:汉藏古典园林审美精神比较探析

汉族园林审美精神内核在于禅心,而藏族林卡审美精神是执着于佛性境界.本文运用比较方法研究汉族和藏族古典园林审美精神的差异性,系统分析内隐于因林审美精神中的民族性因素,挖掘出汉藏族园林艺术风貌异质性的根本原因.