丽江藏传佛教壁画及其历史研究

文章结合实地考察和文献资料,研究了明代丽江壁画中有关藏传佛教的内容及其历史,分析了丽江藏传佛教壁画形成的背景、史学价值和历史地位.丽江藏传佛教壁画是藏族文化东传的必然结果,是明代木氏土司崇奉藏族文化的体现,是滇、藏、川多民族文化圈互动的一个缩影,它在客观上丰富了纳西族等云南各民族的文化.     

炳灵寺第3窟石塔壁画创作背景及内涵探析

炳灵寺第3窟凿于唐代,窟中心依山石雕一石塔.窟内壁画为后来重绘的藏密内容.石塔上的绘画发愿文题记及窟内的另一则游人题记,揭示此窟壁画的具体创作年代及时代背景,石塔上的三大士绘画反映出的汉传佛教中的三大士道场地信仰与藏传佛教在炳灵寺不同程度的交融关系.     

张大千与中国文艺复兴

文章对现代学界纷呈的“中国文艺复兴说”作了表述和解析,并通过张大千临摹敦煌壁画展览在成都举办所推动的20世纪显学——“敦煌学”的文化现象考察“唤起中国文艺的复兴”的学说,解读了敦煌文化遗存与欧洲文艺复兴肇始的种种同比性,进而论证：中国“文艺复兴权舆,肇于成都”,成都是“中国文艺复兴之翡冷翠城”（中国文艺复兴的发祥地）,时间在1944年1月,标志是张大千临摹敦煌壁画展览。此外,该文首次提出中国文艺复兴“阶段论”。     

敦煌艺术中“天”的形象到“天人”形象的历史嬗变

敦煌壁画1000多年以来发生了由"天"的形象到"天人"形象的历史嬗变,反映在由"乐生"到"乐死"、由"天堂"到"天堂与人间"、由佛的歌颂到菩萨歌颂、由画的艺术到舞乐艺术的嬗变。其原因在于,佛教东传过程中经历了由印度佛教到中国佛教的历史演变,壁画创作则由希腊画师凭借希腊画法到中国画师凭借中国画法的转变,致使图像的所指与能指均发生变化。由此说明中国古代"通变"之说、变文与变相理论的价值以及中华文化和艺术强大的吸收和消化能力。     

广东南江流域传统古建筑壁画现状及保护前瞻

广东南江流域现存的传统古建筑民居及祠堂多创建于明清两代,壁画是这些传统古建筑的细部装饰,对这些壁画的现状、艺术手法、题材类型、艺术风格及价值进行分析和探讨,将有助于填补我国地域壁画研究方向的一些空白.与此同时,我们还将对这些传统古建筑壁画的保护措施进行探究,力求将它们纳入到非物质文化遗产资源保护中去,纳入到地方文化产业...     

瞿昙寺壁画中的双身佛

明代初年始建的宏伟瞿昙寺,除古朴建筑外,还有精美的壁画。廊檐内除有释迦牟尼本生故事的连续画外,各殿内主要还有藏密尊像画,也就是藏密的各种尊神。本文就隆国殿、护法殿内壁画中的双尊喜金刚、密宗金刚、胜乐金刚等双身欢喜佛及其文化艺术现象作一番分析和探讨。     

巴米扬和龟兹佛教艺术比较研究

本文从壁画的内容布局、构图、色彩、线条、人物形体结构诸方面比较了巴米扬和龟兹两地石窟的壁画,认为巴米扬石窟壁画与龟兹石窟壁画风格Ⅰ、Ⅱ类型之间有着一些共同点,作者认为巴米扬西大佛的建造年代早于东大佛,西大佛的年代在6世纪晚期或7世纪早期;从绘画风格看,巴米扬对龟兹壁画风格没有多大影响,从两地大像窟的形制及造大像的传统来看,龟兹大像窟的开创没有受到巴米扬的影响,而是直接源自犍陀罗.     

北京法海寺壁画中的藏传佛教艺术因素探析

文章以位于北京法海寺大雄宝殿内的10铺壁画为重点研究对象,结合寺内现存之《敕赐法海禅寺碑记》《法海禅寺记》两通石碑碑文以及相关藏、汉文史料,着重分析了壁画中的藏传佛教艺术因素,同时对其风格渊源进行了探讨。     

赫哲族鱼皮文化视角下的现代纤维壁画创作探究与传承

赫哲族鱼皮文化是赫哲族人民在长期生产生活中形成的独特的民族文化。现代纤维壁画艺术以其独特的艺术形式和材料语言在艺术领域占有着重要位置,二者的有机结合,在丰富了鱼皮文化和现代纤维壁画艺术的表现形式同时,更把特色的民族艺术应用到了现代纤维壁画创作中去,使古老的民族文化以更富现代感的形式展示了出来。在丰富了现代纤维壁画艺术内涵的同时,更为我国的传统民族文化发展找到了新的载体,开拓了新的道路。     

中国汉代绘画的艺术表现

中国古代绘画艺术具有久远的历史 ,汉代绘画艺术是一个承前启后的重要环节。汉代绘画与前代绘画艺术传承有着密切联系的是壁画 ;而更富有艺术创造性和时代代表性 ,且数量众多的绘画艺术样式是画像石、画像砖 ,此外还有帛画、漆画、瓦当纹样等 ,这些构成特色鲜明、自成体系的汉代绘画艺术宝藏 ,具有不朽的审美价值。其艺术表现特色主要是 :形象塑造 ,形神兼备 ;时空结构 ,重在开创 ;艺术技法 ,灵活多样