巴赫复调钢琴作品的演奏风格

J.S.巴赫(塞巴斯蒂安.巴赫)是十八世纪上半叶西方最有影响力、最伟大的作曲家之一，它是巴洛克时期的音乐领域的领军人物。他的作品体现了巴洛克音乐时期复调最高超、最成熟的技术水平。他确立了键盘乐器十二平均律原则，被后世尊称为“音乐之父”。笔者拟从巴赫音乐作品的力度、、触键演奏风格、踏板、指法等几个侧重点进行分析。     

巴赫创意曲的演奏与教学

巴赫的《创意曲集》是学习钢琴复调技术的很好的教材，在钢琴学习的过程中，由于不理解，或者是由于不适应复调多线条思维方式的旋律，许多学琴者不喜欢弹奏，使弹奏变得枯燥、困难，使演奏效果不佳。文章从演奏巴赫作品时要了解、分析作品，把握作品风格等几个方面进行分析，阐述了弹好巴赫的作品的关键。     

把一些赢的机会让给别人

餐桌旁的两个男人,无疑都是出类拔萃的成功人士。其中一个是我的朋友乔·卡特森巴赫,他是麦肯锡公司的前董事长,而今的卡特森巴赫咨询公司的创办人。另外一个男人是尼克·坎纳,一个才华横溢的家伙,是乔公司的高层主管。     

法国洛可可风格键盘乐组曲的教学运用

对于巴洛克时期的键盘乐组曲巴赫的作品是广为人知的,相比之下法国洛可可风格的键盘乐组曲则较少受到关注。本文从创作手法、作品结构、创作题材等方面分析了德国与法国组曲的不同特点,使洛可可风格的键盘乐组曲的教学价值能更清晰地体现出来。     

对巴赫复调作品的理解与教学方法

钢琴演奏本身所具备的复调技术,使我们在教学中把复调音乐的学习和演奏视为特别的课题之一,除了艺术地再现巴赫复调音乐这一独特而完全的形式所表达的境界和内涵以外,更重要的是通过对这类作品的研究和学习,使教师自己乃至学生能较好地掌握旋律线条的弹奏方法,声部的模仿和交替,声音层次的对比和变化,各声部在发展中的纵横交错、平衡与协调,以及复调听觉的建立,立体思维听觉的养成,良好的多声部习惯等复调音乐的弹奏和理解的方法。     

巴赫《六首无伴奏大提琴组曲》的历史启示

巴赫的<六首无伴奏大提琴组曲>是大提琴音乐文献中的重要作品,由于音乐赞助制度和美学观念的转变以及乐器形制与演奏技术的发展,其问世后历经坎坷.通过对这部作品背后所隐含的历史结构来解读作品的历史性质,可作为音乐历史研究的新思路.     

论巴赫复调钢琴作品的演奏

巴赫是西方巴洛克时期最伟大的音乐家之一。他的复调键盘音乐是钢琴学习者的精品文献,在钢琴教学中有着非凡的价值。然而,了解,体会和把握巴赫作品中哲理般的音乐语汇、谜一般的音符和结构;要感受到巴赫非凡的天赋、丰富的音乐色彩,却绝非易事。本文试图从巴赫所处的时代背景和乐器特征入手,探讨巴赫复调键盘作品在现代钢琴的演绎中需要注意的问题,以及如何对巴赫复调作品进行学习的方法。     

名人家庭小幽默

只选其一有人去白宫拜访第二十六届总统西奥多·罗斯福.罗斯福的小女儿艾丽丝在办公室跳进跳出。不时打断他们的谈话。那人抱怨说:总统先生,难道你连艾丽丝都管不住吗?罗斯福无可奈何地说:我只能在两件事中做好一件。要么,当好合众国总     

巴赫和他的《d小调双小提琴协奏曲》

巴赫的音乐是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱,对于整个巴洛克时期的音乐来说,巴赫的音乐成就是架在这座殿堂上的圆顶。巴赫谙熟他的时代的所有音乐形式,并对其中任何一种都能运用自如,达到了炉火纯青的地步。他的管弦乐作品逻辑性强,变幻多样,主题贴切感人,旋律丰富多姿。《d小调双小提琴协奏曲》是全球目前最受欢迎、知名度也最高的双小提琴曲目,其手法重在炫耀主奏乐器独特的演奏技巧和华丽的装饰音,深刻体现了巴洛克音乐那种富于装饰的风格。     

巴赫复调钢琴演奏风格的探讨

分析了巴赫的复调音乐创作风格.对其的代表作品〈创意曲〉（二、三部）和〈平均律钢琴曲集〉的风格及演奏要领进行了探析.