民国大师是如何练就的

民国是一个国力衰微的时代,但它却盛产大师.章太炎、蔡元培、陈寅恪、梁漱溟、梅兰芳、徐志摩、闻一多、张爱玲、梁启超……他们在文学、哲学、史学、语言学等领域,进行了一系列开创性的工作.还有像齐白石、张大千、徐悲鸿这样的大画家,鲁迅、沈从文、郁达夫等享誉世界的作家,也都是那个时代的产物.民国为何会出现这种百花盛开、百家争鸣文化盛景?     

从《金锁记》到《怨女》看张爱玲女性悲剧的再书写

张爱玲作为战火纷飞时代一名异类作家,其作品与当时革命文学创作不同,着重展现社会地层人物的心理状态和"传奇"故事。作者习惯用日常琐碎小事的描写来反映女性生存境地的艰难,并通过男性形象的畸形化来衬托女性悲剧的本源。《金锁记》与《怨女》是作者对同义素材进行不同创作的两部小说,虽然两部作品写作手法不同、艺术技巧不同,然而小说主人公七巧和银娣的悲剧命运却又异曲同工,本文主要对《金锁记》《怨女》进行分析,从而分析张爱玲小说创作的女性悲剧色彩。     

一生需要几把伞

想要不取错你的雨伞,你就一定要在你的雨伞上用心刻下你自己的名字。我不知道别人是怎样看待一把普通雨伞的,至于我,则是从戴望舒先生的雨巷中,看到那位有着丁香花味的姑娘,撑着一把油纸伞,很郁闷地走出时,雨伞,才有了人文上的意义。雨伞自从有了这种人文上的意义,它就与情感有了关联,乃至有了一种极深刻的内涵。所以,关于伞的另一个话题,也是极为人文的。台湾     

海派文学与上海时间——以张爱玲、白先勇及王安忆为对象

在社会发展和城市建设等现实问题上,来自文学艺术的思考,向来不容忽视。这也是我们从“文学上海”角度反思并重建上海与文学的关系的重要原因。本文认为“文学上海”的本质在于“以时间来思考”;时间以及在时间基础而产生的记忆问题,是“文学上海”的一个永恒主题。这个主题,在百年海派文学中被不断书写,其中尤以张爱玲、白先勇以及王安忆为代表。三者笔下呈现的“文学上海”异中有同,均以上海这座以时问构形的城市为依托,在城市与文学的关系中,描画出上海这座现代城市在历史时间及文化记忆中的诸种面相。这些面相提醒我们,海派文学与上海时间从来都不是单一的,“文学上海”有着时间及记忆上的复杂性,因此在社会发展和城市建设上,我们应该保持更加多元的取向,对那种以牺牲记忆来谋求发展、以单一的现代时间来规约上海发展的做法保持一定的警醒。     

文学作品影视化规律初探——以张爱玲系列作品改编为例

文学作品改编是影视剧创作的重要来源之一,如何做好文学作品的改编是摆在很多主创面前的问题。本文将以张爱玲作品的改编为研究对象,对上述问题进行研究,探索文学改编的规律。     

养鼻之道

读张爱玲的《沉香屑：第二炉香》，一看见题目就喜欢上了。沉香，让冷漠高傲的张爱玲多出几分高贵、几分亲切。后来读丰子恺，才知道他更喜欢焚香：“眼睛看不到篆缕，鼻子闻不到香气，我的笔就提不起来。”     

最爱一抹艳丽红

张爱玲曾说，在她９岁得到第一笔稿费时，买了一支口红。想来那支口红的颜色一定是艳红的，一来是当时没有其他颜色，二来是张爱玲偏爱红色。     

民国真事：胡适与江冬秀的婚姻

民国七大奇事之一 小脚女人江冬秀与西装教授胡适的婚姻，被称为民国七大奇事之一。张爱玲对这样的奇事很好奇，就去了胡适家，回来后说：“他太太带点安徽口音，我听着更觉得熟悉。她端丽的圆脸上看得出当年的模样，两手交握着站在当地，态度有点生涩，我想她也许有些地方永远是适之先生的学生，     

来自传统的诱惑

“中国的，就是世界的”这句话绝对不是口号式的自我麻醉。现在只要是文艺作品，就喜欢粘贴传统元素，林怀民的现代舞变身成了书法展览，张爱玲的《金锁记》被台湾人改造成了京剧，到底是为了追忆，还是为了传承，也许两者兼有。     

伊能静:爱自己、爱孩子、爱书的女人

<正>她是一个历经风雨长大的女人,简单、坚韧、纯粹如孩童。曾经的误解、诋毁以及那段美好婚姻的破灭,都没有打败她。因为于她而言,人越长大越简单。她说,40多岁的人生很完整,因为有书、有孩子……