明代戏曲的文本传播及其影响

相比于宋元时期戏曲以舞台表演为主的传播方式,明代戏曲除舞台演出外,其文本传播也日渐勃兴,并在明代中后期演变成一种时尚.戏曲传播方式的这一变化,促进了曲白的典雅化、文本的规范化以及戏曲演出的陌生化,在一定程度上推动了明代的戏曲变革.     

教师就要懂得燃烧自己，照亮他人——记北京戏曲艺术职业学院教授、京剧系主任许翠

十几年前,我曾看过一篇关于许翠的报道,名为《梅骨竹心》。那时候我很好奇,怎样的女子可以赢得如此的赞誉？当我推开北京戏曲艺术职业学院（以下简称北戏）京剧系的大门,站在我面前的女子美丽、挺拔,举手投足显现的是职业女性的果断与爽快。这与报道中甜美的小姑娘大相径庭,     

论《廉吏于成龙》在戏曲电影语言上的突破——兼谈戏曲电影形式风格的演进

在戏曲电影历史上,"虚"与"实"的两组矛盾一直困扰着创作者们,电影《廉吏于成龙》以"摄影棚"的假定性,很好地处理了"虚实"问题,并在很大程度上实现了传统戏曲艺术与现代视听手法的融合。舞台灯光、场面调度、动作奇观、间离体验是导演找到的戏剧与电影相交叉的结合部。在这些结合部上,导演充分发挥戏曲和电影各自的表现力,在充分尊重彼此创作规律的基础上,达成艺术上的和解,从而在新的层面完成二者的高度融合。影片既保存了戏曲原汁原味的美感,又张扬了电影的独立的表现力,为戏曲电影的发展提供了一个良好的范例。     

试论明清戏曲刊本插图风格的影响因素

影响明清戏曲刊本插图风格的因素主要有四方面:由于市民阶层的文化需求,在书籍中插入精美的图画成为出版商与书商吸引读者和竞争市场的一种途径;江南地区的丰富自然资源,与明清戏曲刊本插图刊刻以南方为中心的形成有密切关联;南方深厚的历史文化积淀和浓厚的文化氛围,直接影响了明清戏曲刊本插图的艺术风格和水平;明清戏曲舞台的演出实践,为插图的创意和构图提供了可供参照的具体素材.     

保定老调

保定老调又称老调梆子,起初为白洋淀周边农村花会中的俗曲河西调,清道光、咸丰年间已具戏曲雏形,是河北具有悠久历史的地方剧种之一。早期老调行当以生、净为主,而生、净两行又是分行不分腔,同唱老生调,故称老调。保定老调流行的地区较广,除保定外,在沧州、衡水、     

王起:书香长存

王起,国务院学位委员会第一届学科评议组成员,历任《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》副主编、中国古代戏曲学会会长、中国韵文学会副会长。他是我国著名的文学史家、戏曲史家。清明时节,王起的学生文学评论家竺柏岳先生有感而发,再忆王起,一面是浓浓的师生情,一面是对王起教授严谨治学精神的传承和发扬。     

从舞台到讲台——程派青衣李海青的美丽转场

<正>北京戏曲艺术职业学院教师李海青是北京戏校78届的高材生,亦是著名京剧程派教授李文敏的得意弟子。从戏校毕业后,李海青在北京京剧院从事了20多年的舞台演出工作,是京剧院的一名优秀青衣演员,并在中国京剧音配像工程中承担了大量工作。如今人到中年的她回到母校从事教学工作,把近30年的舞台经验倾囊相授。李海青为人师表,深得学生信赖,是一位有强烈责任心的好老师。对比之前当演员,她说:当老师能让我静下心来,我很享受这份工作。     

象征主义与20-30年代戏曲本质观的论争

20世纪20到30年代,象征主义理论进入中国,引发了国内外戏剧界对中国戏曲本质的讨论,讨论中产生了分歧,一方认为戏曲是象征主义,另一方认为戏曲是非象征主义。这次论争促使了戏曲理论的深化,并影响到舞台实践时如何做到中西艺术相互沟通的问题。     

论新时期的戏曲剧本创作

自20世纪70年代末到现在的新时期,新创作的戏曲剧本有千部之多,然而最为人们欣赏的则是浸润着优秀传统文化的剧目,但许多剧作者在剧中无意识地宣扬了传统文化中的糟粕;以川剧《潘金莲》为代表的"思想剧",改变了戏曲通俗文艺的性质,使戏曲严重脱离了最普通的百姓;许多剧目过分追求故事的奇异性,又不注意细节的真实,使得内容缺少生活的依据与内在的逻辑性。     

孔尚任何以要用戏剧形式写作《桃花扇》

孔尚任何以要用戏剧形式而不用其他体裁来写作《桃花扇》呢 ?笔者认为有三个原因 :因为曲阜孔府衍圣公家爱好和重视戏曲 ,对孔尚任有较大影响 ;因为孔尚任有戏剧能够“惩创人心”的戏剧观 ;受丁耀亢《西湖扇》传奇的影响