中国现代歌词的第一个伟大的综合者——论田汉三十年代的歌词创作成就

20世纪末,中国现代歌词已基本建立了多元的、具有现代品格的体系.田汉是其第一次自律运动中的一座丰碑,他把现代歌词从"蜕变、崛起阶段"推向"创立、拓展阶段";他以创作的实绩和社会影响,使歌词这一艺术形式迅速得到承认,并由此奠定了歌词的文体地位;在体式的建构中,他又突出歌的个性特征,使歌词的素质有了很大的提高.     

温婉的诗，唯美的歌——20世纪20-30年代中国艺术歌曲的特征分析

如果从20—30年代中国艺术歌曲产生的时代背帚，分析了其题材、诗意、音乐、伴奏、发展，可促进中国艺术歌曲发展。     

两般曲调一样情——浅论现代流行歌词对唐宋词的接受

作为一种虽然古老,却始终余温不散的“活文学”,唐宋词至今仍供给读者以多方面的养料。而对与其一脉相承的现代流行歌词,唐宋词除了给它提供语言和形式上的借鉴,还在词情、词境和词风等词体的本质特性方面为其确立了标准和规范。     

关于合唱艺术教学的几点思考

一、合唱艺术的教学应该注重学员音乐基础知识的教育 目前绝大部分基层部队的合唱还远远说不上是一种艺术，还停留在齐唱的原始阶段，有时候不是唱而是吼、是念，完全体现不了歌词需要表达的意思，另一些时候是随心所欲把队列歌曲唱成抒情歌曲，把抒情歌曲唱成队列歌曲。由于基层部队教歌员缺乏，这就给我们基层文化工作课教学提出新的要求，这就要求我们在教学过程中要把最基础的音乐作为一项授课内容来提高学员音乐素质。初级指挥学校的学员在入学时音乐知识水平低，与我们培养复合型人才有差距，所以，在教学过程中注重学员基础音乐教育…     

从李白到方文山:明月意象的心灵书写与视觉崇拜简

明月,是中国古典诗词的经典意象。李白咏月诗化明月入心,独具性灵。当下流行歌曲“中国风”盛行,明月亦成为词作者频繁采用的意象。比之于李白,“中国风”代表词人方文山笔下的明月,已由李白式的心灵书写还原为画面布景;由意蕴追求沦为视觉崇拜。“中国风”在远离低俗,标榜风雅的同时,难免流于另一种形式的媚俗。当古典意象进入流行歌词,不仅是经典的重温和继承,更是文化的解构。这是大众文化语境下必然的文化选择。     

黄霑歌词的美学解读

香港词人黄霑一生填词二千余首,被称为“香港词坛教父”.他的歌词创作或表达民族、家国情怀,或抒写豁达、豪迈心绪,或阐释恩怨纠葛与爱恨情仇,充满了民族品格、文人情怀与文化意境,以中国古典文学艺术独具的不朽魅力推动了香港本土流行文化的发展与传播.     

论河湟花儿特有的词曲关系及艺术功能

河湟花儿由歌词和曲令共同即兴编创而成,歌词与曲令之间互为条件,二者的结合程度决定了其艺术价值和功能。歌词与曲令在平衡中实现融合,既是花儿内在生长要求,也是花儿艺术特质得以形成的基础,其艺术生命绵延不息正缘于此。     

东方现代国歌歌词与民族主义精神

国歌作为艺术作品,往往是民族艺术的突出代表.国歌歌词作为民族文学的一种,集中而明确地体现出民族的核心精神.作为东方现代文学的一部分,东方国家的国歌歌词显露出鲜明的民族主义特性.这首先从东方各国国歌创作者群体的组成可见出.其次从具体的东方国家国歌歌词的主题思想及主要内容来看,它们表现出强烈的民族情感与精神.后者主要分为三类,一类是鼓舞士气,号召人民与敌人做斗争,追求民族独立与解放的战歌;一类是赞美国家壮丽河山,表达对民族的挚爱之情的颂歌;还有一类是呼吁人民团结一致建设美好家园的希望之歌.这些国歌构成东方民族主义文学重要而独特的一部分.     

想象心理在歌曲演唱中的运用与建构

声乐学习与演唱的困难之处在于声乐技术的抽象性,因此,想象心理在歌曲演唱中的运用与建构对于从事声乐职业的人来说是至关重要的一种心理现象。在演唱中,歌唱者从歌词入手,积极发挥个人的联想和想象把所获得的信息在头脑中转化为具体的表象,做到对乐曲情绪情感的理解和把握。对歌曲创作背景的了解,根据旋律、歌词所表现的情感信息加以构思和想象,通过创作性想象的体验和自己内心的主观情绪体验结合歌词旋律来表现艺术。声乐教学中,师生双方应积极建构想象心理,把无意识想象引到有意识想象上来,使声乐技巧和歌曲演喝能形成“动力定型”。     

浅说歌词与现代诗歌的几点共性与差异

诗与歌本是同根,然而随着时代的发展,诗与歌之间也逐渐产生了缝隙,并且缝隙越来越大,直至今日,有许多学者已在考虑将歌作为一种独立的文体,可见诗与歌之间的"芥蒂"已经相当大了。