油画创作中的线条

从原始艺术到现代艺术,从中国绘画到西方绘画,从原始时期的成年人到所有时期的儿童,人类对于世界的描绘,总是从线条开始。线条在绘画创作中被赋予了独特的艺术生命力。本文主要通过对油画创作中线条的运用与抽象表达进行分析阐释,揭示其独特的艺术表现力。     

浅析油画主观性色彩的运用及特征

色彩是一种可以有效展现绘画艺术的手段,可以将画家的精神意志反映出来,尤其是主观性色彩,带有浓厚的主观情感。基于此,本文主要对油画绘画中的主观色彩进行分析,了解主观性色彩具备的特征,然后探讨在油画创作中,主观性艺术色彩在体现创作者主观思维、精神、情感和个性等方面的应用,为油画主观性色彩应用研究者提供参考。     

论意象油画的写意性造型

意象油画是西方油画与中国传统文化、传统美学体系在碰撞、交融的过程中形成的,是通过油画技法来表达中国精神内涵的一种绘画形式。意即写意、意韵、意境,象即物象,不求形似只是取其意气所到的写意性追求使意象油画取得了与中国写意造型语言相近的意味。     

“油画婆婆”的明媚生活：媳妇推我走红网络

南京市民吕桂香退休后,喜欢上了画油画。但她都是一个人偷偷画,并且藏在自己的卧室里,从不拿出来示人。后来,儿媳妇丁莉过门了,无意中发现了她的秘密,这让丁莉兴奋不已。婆婆在丁莉的眼里一下变得生动起来,丁莉试着走进婆婆的生活。和儿媳妇相处,婆婆也从油画中悟出了“为婆之道”：这就像调色一样,每个人都有自己偏好的色彩,直接放在一起肯定冲突,而互相调一点儿后,在一起就显得和谐了：     

在绘画里思考——我的创作随想

作为一个爱好绘画的青年,并打算用自己人生辛勤耕耘的人,几乎最重要的事情就是怎么样寻找自己的艺术发展道路,探索自己的艺术表现语言,力争形成自己的艺术风格。在跨越2000年的今天,艺术的发展在经过了现代主义之后,进入了一个多元化的时代。在许多艺术家力争保持个人风格,或追随国际艺术潮流的同时,一个艺术青年,应该把视觉看在何处?应该把价值支点撑在哪里?又应该把自己的生长点放在哪儿呢?     

淡然无极而众美从之——浅析油画中东方精神的展现

绘画中所说的东方精神是什么?谈及精神,必定离不开哲学,从中国传统哲学和美学的角度上看,儒家、道家、禅宗等哲学对东方精神的内涵产生了深远的影响。油画自从西方传入中国后,一直在进行民族化探索,东方精神的展现即是艺术家用不同材料对自身民族底蕴的探索,从而表达对当下生活的思考。     

清代广州外销肖像油画探析

清末广州口岸作为唯一一个开放港口,使得有机会学习到西方油画技法,并开创出了具有商业性质的外销画。外销肖像油画在当时多产的外销油画中因对其技法的较高要求而更具有典型意义。本文从外销画兴起的史实入手,通过绘画材料分析、画家身份考证和外销肖像油画风格演变来探析外销肖像油画的特殊性和在美术史中的意义。     

油画创作中色彩语言对情感表达的作用

艺术作品注重于表达情感,而注重色彩表现的油画作品更是心灵的体现和传达。油画是平面造型艺术和色彩艺术的结合,造型和色彩,就是油画用以表达的基本语言。油画在视觉上的印象,产生的感情和情绪的效果强烈与否,取决于贴切地表达作品主题的,富有魅力和独创性的色彩应用。油画的色彩语言的形式中也渗透着作者极富个性的情感体验,油画创作者对色彩语言的把握和运用成了油画创作中的重要元素,只有更灵活的掌握色彩语言特点与特性,才会更充分的表达出创作者需要表达的内心情感和丰富内涵。本文将首先分析色彩在油画创作中的表现和对情感表达的作业,然后列举和分析历史上各位大师对于不同色彩、不同调色技巧的运用,从中体会到油画创作中如何发挥色彩的感染力,充分表达了创作者不同的情感体验,给予了人们不同的审美享受。     

Brief Profile of Wan Shaojun

wan Shaojun, male, was born in March 1971 in Lujiang City of Anhui Province. He obtained his bachelor degree in oil painting and gradtmted from the Department of Fine Arts of Anhui Normal University in 1993; obtained his master degree in oil painting and graduated from the Deparulaent of Fine Arts of Central University for Nationalities in 1998;     

浅谈素描静物写生中的光线运用

在素描静物写生中,除了不同的光源会对物体造成不同影响之外,物体受光的不同角度,也是造成物体不同明暗变化的一个因素,物体被照射后的明暗关系比较简单,对比较为明显,前后关系也比较突出,可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调,是索描训练整体把握、概括处理的必要手段。本文从素描中着重光线、物体的关系,笔触的描绘手法,明暗之间起到了塑造立体感,遮挡瑕疵的作用。就如何正确的运用光线,如何将光影赋予静物画以生命力的渲染进行阐释,引导学生培养自己的观察力和“绘画之描写力”。