论文明戏角色制的形成与演变

文明戏的角色制是一种开放的、风格化的演艺体系。其来源,一是传统戏,二是日本新剧。文明戏舞台上,辛亥革命前后由言论正生扮演主角,甲寅中兴后逐渐为滑稽所取代,根本原因是观众兴趣的转移。言论正生确立了话在新剧演作中的核心地位,能部演员则展现出写实性和生活化演艺的魅力与前景。滑稽的流行,既成就了一批优秀喜剧演员,也夸张地呈现出演员、角色、观众三方的复杂动力关系,启迪了后来话剧演艺的进步。     

恤衫的烦恼与乐趣

正衬衫,又叫恤衫,样子很端庄;领子、袖口、中间整齐的一排纽扣,最滑稽的是在不穿裤子的时候看上去,前面两片翼,后面圆圆的一大块废布,样子古怪得很。当然也不能全说是没有作用,它是做来防止恤衫由裤子里拉出来。     

淳于髡及其论辩体杂赋

战国中期,齐国的淳于髡长于论辩,善于调侃,在宫廷中成功地运用民间论辩讲诵伎艺,在滑稽诙谐的氛围中进行讽谏,留下了类似于对问体杂赋的作品。这些作品主要见于《史记.滑稽列传》和由淳于髡编辑而成的《晏子春秋》。故事性、论辩性和行文通俗、大致押韵,表明了这些作品的口诵性质。     

清末滑稽小说的发生、表现与特征

清末滑稽小说属于新小说的范畴,是小说家基于现实危机而展开的文学叙事之一。滑稽小说的近代发生与“政治小说”的趣味性不足、游戏之文在晚清小报的大量编发以及陈景韩、吴趼人等小说家的身体力行紧密相关。在启蒙者的现代视域中,清末民众在变局中的各类不适充满了滑稽色彩,滑稽小说以此为叙述核心,表现出与古代白话小说滑稽叙事不一样的审美风貌。审美主体与审美客体之间因为知识上的差异而处于“悖离”状态,这给滑稽小说的表现方式带来很大变化,以至衍生出喧闹、反讽和复调等颇具现代意义的审美特征。     

论顾况的题画诗

通观顾况的诗歌创作,他的题画诗艺术成就极高,想象丰富浪漫,风格奇特怪异,语言通俗易懂、生动活泼,充分体现出他独特的艺术感受力和欣赏力,颇具有"盛唐风骨".     

诗、词、曲之分途

诗词曲三者皆由歌唱而来,它们之间有着明显的形式、风格、意境方面的差异,归其原因,形成的时代先后有别,随风气转换、口语转型、曲调变化而发生变迁。汉唐文人佑作歌词通常采取齐言形式．是为诗。晚唐文人照民间曲子倚声填词,是为词。宋金诗人在据曲填词时模仿民间情趣与格调,写出浅俗直白、风格诙谐的词,是为曲。诗庄,词媚,曲俗;诗含蓄,词委婉,曲率直;诗真诚,词动情,曲调侃。从诗到词到曲,日益从对外在物象的描绘过渡到对人类社会的关切,从对自然的关注过渡到对人世的倾注,从对客观世界美感的把握过渡到对日常生活的感受。     

有故事的女子

几年前,我刚从一场盛大而决绝的喑恋中踉跄着走出来,还留着滑稽可笑的板寸头,穿着破洞的牛仔裤,十分邋遢颓然。但她在楼梯拐角处抬头看我的一瞬间,却说,你是个有故事的女子。那一刹那,一向沉默冷静的我失了神,除了默认,我别无选择。     

中国现代作家幽默特色论析

“五四”以来，中国文坛上涌现出一批以幽默著称于世的作家，鲁迅、老舍、张天翼、钱钟书和赵树理便是其中杰出的代表。本文着重论述分析了其文学作品所显现的幽默特色。鲁迅的幽默常常同讽刺相结合，并以讽刺为旨归，格调冷峻，笔锋犀利，以白描见长；老舍的幽默则往往与滑稽、诙谐相结合，善于用智慧的眼光发现生活中的笑料，笔调婉转温和；张天翼的幽默表现为无情的嘲讽与鞭挞，重客观写实而摒弃主观议论，其格调类属“冷幽默”一派；钱钟书的幽默则带有明显而突出的学者型特点，其幽默与机智的结合中辉映着学识的光华，出语多为格言警句；赵树理的幽默具有质朴俚俗的个性特色，语言格调轻松活泼，属于“谐趣型”的幽默，喜剧手法相对单纯。作家幽默的个性差异，源于个人气质、文化教养、生活道路及其所处时代、社会环境的不同，当然也与作品题材和描写对象相关联。上述几位作家的幽默最大的共同性，是都倾向于以改革社会为自觉明确的目的，对生活抱有严肃积极的态度，与西方的“黑色幽默”判然有别。     

论民间艺术中的滑稽美

滑稽美与民间艺术有着天然的联系,民间艺术不仅是中华民族优秀的文化遗产,其中包含的滑稽美也是值得注意和研究的。滑稽美是民间艺术的主要审美特点,同时在民间艺术中我们可以看到许多滑稽现象,可以说滑稽美是民间艺术的灵魂。并且民间艺术中的滑稽美可以体现在多方面,如在造型上的反差错位、动作上的夸张变形、语言比喻拟人、内容上的讽刺揶揄,都可造成滑稽美的效果。所以在民间艺术中,滑稽美是重要的研究对象,它对我们进一步了解研究、学习民间艺术有着重要的指导意义。     

奥运裁判的滑稽事

历届奥运会上,除了运动员们的激烈竞赛外,发生在裁判们身上的“滑稽事”也是一大看点。