刍议幼儿美术教育活动中的创造性培养

当今这个时代是一个创新的时代,幼儿时期是一个人创造性思维最活跃的时期,是孩子智力发展的关键时期,通过美术来培养孩子的学习兴趣和创造性,不仅能使其学到美术知识,陶冶其情操,使其学会感受美,创造美,还能开发其智力,基于幼儿的年龄特征和个性特点有针对性地采取合理教学方法以及手段,利用各种绘画形式来提高其想象力和创造力。     

早期美术教育应把握的几个问题

父母作为幼儿的第一任教师,应该了解早期美术教育的特点,掌握早期美术教育的规律:以培养兴趣、开发能力为标准,给予方法上和观念上的指引;把握早期美术教育的阶段性,针对自己孩子的特点加以引导;保护孩子的美术天赋,发挥孩子感觉优势,从而激发孩子的创作灵感,使孩子从小就具备良好的美术修养。     

《芥子园画传》对日本美术的影响

本文主要通过分析和考察《芥子园画传》与日本江户时代画家的关系,以及它对日本美术教育和美术书籍印刷技术的推动,证《芥子园画传》在中日美术交流中的核心地位及影响。     

高师美术教育专业中的"非师范"倾向

面对基础教育全面推行新课标的新形势,作为培养中小学美术教师的高师美术教育专业,如何转变观念,深化改革,彻底纠正美术教育专业中长期存在的向专业院校靠拢的“非师范”倾向,确立科学、合理、系统的师范美术教育体系,是一项摆在我们面前刻不容缓的紧迫任务。它关系着未来基础教育美术师资的质量,也关系着高师美术教育专业的生存和发展。     

试论当前幼儿美术教育教学模式的转变

“做中学、做中教”理念的提出,为职业教育带来了新一轮的革命。要想实现幼儿美术教育教学模式的转变,切实地贯彻“做中学、做中教”的理念,我们必须改变过去那种单纯按学科知识体系构建课程的思路和方法。在教授和学习概念、原理等知识的同时,更要特别注意学习过程与方法以及情感、态度、价值观的培养。     

关于民间传统美术与幼儿美术教育相结合的研究 ——以石湾陶塑为例

优秀的传统文化是我们中华民族得以存续和发展的精神基石,通过优秀传统文化和幼儿美术教育课程的相结合,在幼儿园建立更好的传统艺术的氛围,传播和弘扬传统文化.     

非物质文化遗产与高校美术教育——关于原生态美术的思考

非物质文化遗产是一个较新的课题,高等院校是文化遗产传承、发展的主体,在非物质文化遗产的研究、传承和发展方面有着不可替代的作用,高校美术教育要重视非物质文化遗产的教育与研究,重视本民族、本地区原生态美术文化的教育与传承,让原生态美术进校园、进课堂,保护和发展我们的母体文化。     

新课程标准下美术活动课的探索与实施

随着社会的发展,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。《普通高中美术课程标准》指出:“注重可行性,适应不同学校的教学条件。”普通高中美术课程要适应全体学生的发展,它不是高考的平台,更不是为了培养少数专业美术家。因此,真正理解美术活动课的意义,掌握美术活动课的基本特征,转变教育观念,是教好美术活动课的先决条件。美术活动课是高中美术课程自选模块内容,也是新课程改革后出现的新课程内容。其多样性和弹性给了广大美术教育工作者广阔的开拓空间。在新课程实施中,教师根据自己的能力、学校的设备…     

民间美术在高职学前美术教育中的发展与传承研究——以六合农民画教学为例

高职学前教育专业设立的目的是为了向幼教机构输送专业人才。幼教专业学生主要学习幼教相关知识,美术教育是其中非常重要的组成部分。教育工作者必须认识到高职学前美术教育传承传统文化的重要性,高职学前美术教育担负着文化传承和文化复兴的重任。本文探讨了高职学前美术教育传承民间美术的重要性、意义、思路和方法,以六合农民画为例探索民间美术在高职学前美术教育中的发展与传承。     

大众文化背景下美术教育的经典文化性

在信息时代、全球化的大背景下,大众文化、文化产业和消费文化不断被凸显的状况下,去经典化与经典的缺失同时存在。在美术文化以及美术学科教学中,传承经典的同时更应承担更新经典的重任,这主要表现在对经典的重估(包括大众参与的从而形成的"另类经典"),以及乡土地域文化的经典性开发。