中国元素的数字化艺术设计与实践应用探讨

众所周知,在经济全球化趋势的影响下,世界各国的文化也逐渐呈现出相互借鉴与融合的趋势,久而久之,传统文化则处于被忽视的地位。但是,近些年,我国设计领域又开始了弘扬中国传统文化的全新热潮,我们经常可以在各种设计中发现中国传统文化元素的身影。本文将就中国元素的数字化艺术设计与实践应用进行深入的分析与探究。     

应用型本科艺术设计人才培养“底线”与“顶线”的思考 ——以徐州工程学院为例

在我国积极推进高校“应用型”本科院校改革与建设的过程中,科学发展观是决定其成败的关键问题。而建立科学发展 观的前提是理清高校日常教学工作与教育内容所依据和参考的标准——“底线”与“顶线”问题。而在以徐州工程学院艺术设 计专业为代表的“应用型”学科的发展过程中,由于院校间的差异,存在着制度和内容各不相同的“底线”与“顶线”问题。为此, 在应用型本科艺术设计专业办学过程中理清两条线各自的定位与标准,对于科学推进应用型高校本科层次艺术设计专业的教 育教学改革,提升应用型艺术设计人才培养水平有着十分重要的作用。     

民间美术对现代艺术设计的影响

中国民间美术文化,是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化,其延续、传播,启示着中国现代设计发展的脉络,是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充.本文先描述了民间美术和现代艺术设计的基本特性和现状,分析、研究了民间美术与现代艺术设计的关系及民间美术对现代艺术设计的影响,最后说明现代艺术设计要走民族化的道路.     

非师范艺术设计专业实习的实践与探索——以华中师范大学美术学院为例

实习课程的组织、教学和管理,是艺术设计教育的一个重要组成部分。当前,许多院校的设计专业忽视甚至取消了专业实习这个教学环节,引发了设计教育与市场需求脱节的弊端。鉴于此,笔者结合非师范设计专业教育实习的工作经验,提出了制定实习教学大纲、根据实习内容确定毕业设计选题、构建实践性教学体系、建立实习指导制度、推行实习成果汇报展示等五项建议,以改进和加强非师范设计专业教育实习制度。     

师范院校开办环境艺术设计专业的思考

环境艺术设计专业在师范院校虽然起步较晚,但发展势头却非常快,师范院校如何顺应市场需求,培养出有自身特色的高素质的复合型设计人才是摆在教育工作者面前的紧迫任务。针对教学课程体系和人才培养模式中存在的问题,需要寻求一些切实可行的解决办法,如通过开发实践教学空间,激活学生的社会适应能力、实践操作能力,为社会输送有用之才。     

高职院校艺术设计专业平面构成教学的探讨

高职院校艺术设计平面构成教学基本还是沿用以前本科院校及艺术院校的教学模式,如何更好地适应高职院校艺术设计教育特点,分析其教学对象、教学现状等特点,从教学思维模式、学习习惯、训练方法等方面探讨高职艺术设计专业平面构成教学的改革。     

构成在艺术设计中的重要性

三大构成被看作是现代艺术设计的流通语言,是视觉传达艺术重要的创作手法,是学生从基础绘画到艺术设计转换的重要阶段。学习构成其最终目的是拓展学生的设计思维、掌握理性和感性相结合的设计方法,为今后的专业设计奠定坚实的基础。构成教学,它涵盖了平面、色彩、空间等多个方面的内容,并且在平面设计和立体设计中均有具体体现。教师应该在教学中做好思想工作,让学生认识到构成在艺术设计专业中的重要性。     

造物之美:中国传统生态美学观照下的艺术设计

中国传统生态美学产生于中国古典哲学沃土之上,其中蕴含着儒、释、道丰富的人文思想和智慧。这些都成为现代艺术设计不竭的创作源泉。在中国生态美学观念引导下,造物者在设计时遵循以人为本的设计理念,注重作品的意蕴和精神内涵,追求人与自然和合相处,追求"人、物、境"协调。     

试论文化创意产业化背景下的艺术设计教育发展方向

创意产业的发展无不得力于创意人才的教育与培养,大批量创意人才的教育与培养将会是我国未来创意产业获得大发展的前提。这对于培养文化创意产业人才的艺术设计教育事业来说是机遇,也是挑战。本文将从文化创意产业化的背景形势,来思考我国艺术设计教育的现状和我国艺术设计教育应面临的转变。     

拓宽专业基础提高创新能力--艺术设计专业(本科)培养计划研究

艺术设计教育在我国正方兴未艾.随着经济全球化的发展总趋势,给艺术设计教育的发展提出了新的课题.通过培养目标与课程设置及教学环境与教学模式问题的分析,探讨了在新形势下艺术设计专业(本科)培养计划制定的科学依据和合理性.