论艺术歌曲《魔王》的音乐创作特点

《魔王》是艺术歌曲中的上乘之作。舒伯特采用独特的音乐创作手法使歌曲拥有了极强的艺术表现力。以《魔王》的故事情节为线索,通过对歌曲具体的音乐实体的分析,从旋律形象、调式和声、钢琴伴奏等3个方面逐一阐述其音乐创作的特点,并指出正是这些音乐创作的独到之处让作曲家的创作取得了突破性的成功。     

论音乐思潮对音乐创作和审美的影响

音乐思潮是在一定的思想基础上产生和发展起来的 ,它对音乐的创作和审美有着一定的指导和制约作用。对音乐思潮的产生和变化发生作用的因素很多 ,它包括各种社会因素和一定的美学思想、音乐本身的创作技法以及作曲家在音乐创作过程中的创新意识。音乐思潮随着社会的进步而不断地发展着。     

电视散文声音运用探析

电视散文声音是电视散文不可或缺的组成部分,它分为三大类：语言、音响、音乐。三者的功能各有所长,“语言”具有传情达意的功能;“音响”具有复原生活、创造时空、营造意境的功能;“音乐”具有抒发情感、烘托主题、渲染气氛、塑造人物形象、营造意境等功能。在电视散文创作中发挥好了三者之长,能使作品产生立体审美意境,增强审美内涵和审美魅力。     

龚耀年儿童民族音乐作品的创作特色

儿童期是音乐教育的重要阶段,儿童通过学习民族音乐可以丰富知识,熟悉本国音乐,增进乐感,提高记忆力、想象力,增强抽象思维能力,强化传统文化意识.     

浅谈音乐创作中形象化手段的审美价值

通过对音乐创作中形象化手段的总结与阐述,得出形象化音乐审美的价值在于追求音乐的“可视性”、“可知性”。而音乐审美中“可视性”、“可知性”的形成原因之一,即为“付诸视觉”的意欲。“付诸视觉”的意欲迫使人们在音乐创作和音乐审美过程中追求“形象”,形成了形象化音乐审美方式。形象化音乐审美_方式对音乐走向大众化审美功能具有积极意义。     

传统少数民族器乐音乐创作述评 ——以蒙古族弹拨乐器火不思为例

20世纪80年代,在国家大力支持下开展了对于少数民族乐器的发掘、保护与研制工作.内蒙古、吉林延边、新疆等少数民族地区的专业演出团体及院校均开展了少数民族器乐教学工作.针对于少数民族乐器的音乐作品创作自此开始.按照不同时期与不同乐器的发展状况,依据乐器发展程度来看,中国传统少数民族器乐音乐作品创作大体可分为五个阶段:恢复期、萌芽期、初创期与发展期.立足于少数民族民间音乐文化,以此为创作源泉.不断探索创作更加成熟并具有一定技术性与艺术性的演奏作品.最终形成符合乐器演奏性能的少数民族器乐演奏风格.这是少数民族音乐创作的典型特点.本文以蒙古族传统弹拨乐器火不思音乐创作发展为例进行研讨述评.     

论匈牙利音乐对中国音乐创作的启示

中国和匈牙利都有深厚的文化底蕴,中国正在加快向西开放步伐,匈牙利则奉行向东开放政策,“一带一路”将中国和匈牙利紧密地连结在一起。音乐方面,在世界享誉盛名的匈牙利音乐家和教育家有很多,他们的音乐创作与教育模式更是受到世界 各地人民的青睐和借鉴。     

浅谈音乐创作与音乐表演的关系

音乐表演时 ,应严格遵守作曲家的原始乐思和乐谱 ,进行复原性的表现 ;遵守或基本遵守作曲家的原意 ,进行具有时代特色的演奏 ;利用作曲家原始乐思的精华 ,进行超乎作曲家意识的演奏。如此 ,就能将作品创作和二度演绎完美结合起来     

简析影响中国钢琴音乐创作的发展因素

20世纪中国钢琴音乐创作历经萌芽、成长、繁荣、沉寂与复兴,一直到当代的多元化发展阶段。在百年发展历程中,中国的政治、经济、文化因素一直影响着中国钢琴音乐创作的发展。进入21世纪中国钢琴音乐创作又进入了新的时期,一些新的元素又融入了中国钢琴音乐创作中。