著名作曲家冼星海:在武汉的363天

正在老通城,他创作出几十首脍炙人口的歌曲在武昌红楼,他宣传用歌声也能"打鬼子"在东湖边,他找到了相濡以沬的伴侣在中国抗日救亡的烽火硝烟中,曾经广为传唱着一批革命音乐作品,成为激励全民族奋进的战斗武器。这些激昂高亢的旋律大多出自一位归侨共产党员——有着"人民音乐家"之誉的冼星海之手。其代表作有《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》等。在冼星海40年短暂而光辉的一生中,与武汉这座城市有着363天的交     

柴可夫斯基音乐创作中的民族元素

民族元素在音乐创作中被大量采用,历来就是古典派作曲家们所热衷的形式。而这种形式,在19世纪民族乐派作曲家的创作发展中达到了鼎盛时期。俄国作曲家柴可夫斯基,沿袭了民族乐派创始人格林卡的传统,他的音乐是根植于人民的,他的作品中无不渗透着俄罗斯民族民间音乐元素。     

高晓松：我仍是一朵奇葩

高晓松自嘲：我长着一张奇葩脸。在疯狂的过山车上,向85后的小姑娘求婚;电脑硬盘里有个隐秘文件夹,装的都是性,他说几乎每个男生都有,说不准现在的女生也会有;一不小心呆在狱中半年,和一血性大哥约下誓言,一起周游世界,感觉这费用肯定得他掏;至今无一处房产,所住别墅是租的,他号称坚决不买房,买包随便……这不是奇葩,谁还是奇葩。长得有点奇葩,但是命好人到中年,高晓松成名、发福,     

音乐创作与生活（上）

生活中一天都不能没有音乐。人们喜欢音乐，不但因为乐以载道，而且还可以表达人们的感情、寄托人们的情怀。人们也会有好奇心，想知道音乐背后的故事，音乐是怎么来的，怎么写的。我今天给大家将一些我自己创作的经历和想法，     

论歌唱艺术的情感表现

音乐创作主要是抒发人的思想感情,通过联想、通过音响的运动过程来创作形象,表达音乐形象的内涵;古人说"有情气畅声则顺,无情气短声则单",就是说的情与声的关系.人们常说的"以情带声,声情并茂",就是指用感情把声音带出来,把歌曲的内涵表达出来.没有感情的演唱,是不会感动他人的.我们说一名歌手演唱时都是用情在唱歌,是用心在歌唱,就是指他用发自内心的感情表达作品.声音与情感是统一的,才能使作品表达得淋漓尽致,打动人心.     

原创歌手李少南

原创歌手李少南。年少失父。经过潜心刻苦学习，在打工抚养家庭的同时．不忘音乐创作，他凭借对音乐的执着和过人的天赋。在近10年里多次获得各项音乐殊荣。李少南在利用工作之余的时间．忙里偷闲，整整花了一年多的时间创作并制作了中国流行音乐《D元素》，为了展现其比较全面的音乐创作才华，他在当代流行音乐的基础上。     

论音乐创作中想象的重要性

音乐创作是一门独特的语言,是一门与其他语言相区别的艺术语言。而音乐创作的构成则是由多种因素组成,想象、假想、联想等。音乐创作的形成更是渗透着多重的实际应用因素和心理因素。在多种因素的共同结合和其对比下,想象才是其最重要的因素。它是音乐创作的灵魂,没有了想象,音乐就缺少了内涵,甚至会让音乐创作没有办法进行。在黑格尔和浪漫主义、象征主义艺术家那里,想象获得了空前的价值和至高无上的赞美。     

“美善相乐”与“声无哀乐”——中国古代音乐美学四题

中国先秦时代,人们通过对"声"、"音"、"乐"意义辨析而形成流传至今的"音乐"观念,"以声变成音,音和乃成乐","和"是音乐美学之核心观念.一为人间社会"政通人和",一为超越政教功利顺应自然的"天人之和".古代音乐家有两种审美取向:一是由"乐以安德"而至"美善相乐"实现教化目的;一是以"无言而心悦"而强调"声无哀乐",维护音乐创作与接受独立的审美品位.     

把音乐创作带入课堂

音乐课除了陶冶学生的情操，增强学生的审美意识和感知能力，是否能把它的功能扩充到最大？学生完成中学5年的音乐学习后，能否给他们提出一个小小的结业要求，让他们把自己对美的体会和真情实感彻底地记录下来？也就是让他们在学习过程中逐步掌握简单的乐理知识，进而能运用这些知识进行简单的音乐创作；让学生们知道，他们除了具备审美能力和感知能力，还有独立的创作能力——创作反映自己心声的作品的能力。