20世纪中国竹笛音乐的发展演变

本文从中国竹笛音乐的创作和演奏的视角,探讨50年来中国竹笛音乐的发展演变,认为中国竹笛音乐经历了一个由民间形态向专业形态演变,从而与当今世界新音乐接轨的历程.     

关于举办音乐创作培训班的通知

由中国音乐文学学会主办、创新时代杂志社和深圳市恩欧希互联科技有限公司共同承办的“音乐创作培训班”于2011年9月正式启动，将于2012年2月在北京举办。     

网络音乐创作的文化背景、特征及发展走向

网络音乐在多元化文化背景下获得快速发展,展现着人们对音乐文化的多元价值诉求,表现为网络音乐创作的现代性和生活性.然而,网络音乐创作存在着格调不高、侵害社会风气、影响社会稳定等不良现象.对此,网络音乐创作应该确立尊重生活、责任感、原创精神的人文价值观念,使网络音乐走向健康发展的轨道.     

时代的脉动 文化的碰撞——大型钢琴作品《青年钢琴协奏曲》的历史解读

对《青年钢琴协奏曲》这部将"钢琴协奏曲"这一源自欧洲的音乐艺术形式,进行"民族化"、"中国大众化"大胆尝试的音乐艺术作品进行历史性解读,可以看出它是20世纪中国音乐创作历史中的必然产物,在创作思维理念以及音乐表现形式方面做出了特定的历史贡献。在探讨它在中西方音乐文化碰撞交融层面上的历史意义的同时,这部作品为推动中国大型钢琴音乐作品的创作和传播,以及推广中国传统音乐方面具有独特的历史作用。     

音乐创作中乐思发展的不同手法与音乐高潮布局

在一首音乐作品中,一种最原始性的结构单位是基本乐思。在音乐乐思中具备的特点主要有精炼性,内涵有着深刻性以及个性鲜明。在音乐材料中,乐思有着不可忽视的重要地位,当音乐材料中确定了乐思后,就会在作品中的起初一直到结束都要存在着乐思。当音乐中存在着乐思,主要是为了使音乐整体内容和风格具备着统一性。当音乐中存在着统一的和声风格后,另外又有着乐思贯穿其中,会在很大程度上提高了音乐的统一感。并且也可以使音乐作品不会落入俗套,有着属于自身的鲜明个性。从而在音乐创作中,乐思起到至关重要的作用。因此,在以下文章中,可以就音乐创作中乐思发展的不同手法进行全面的分析,同时对音乐高潮布局进行有效的研究,以此促进我国音乐的发展。     

个性心理对希曼诺夫斯基音乐创作的影响

本文主要是通过对希曼诺夫斯基悲剧性性格、不断探索的精神、外部环境对个性心理的影响三个方面人手,来分析这些因素对其音乐创作的影响。     

贺绿汀音乐美学思想初探

贺绿汀的音乐美学思想主要在三个维度展开:音乐创作是主体与客观存在在时空中的"对话";音乐批评应该在批评家与被批评者"平等"交流中展开;感知和享受生活的美是音乐审美的最终旨趣。这种音乐美学思想的发生和形成,与其所处的历史文化语境形成了某种同构的对话关系。     

70圆梦

2008年8月,成都市70岁的黄启林的两首歌曲《草原上的格桑梅朵》和《故乡的月亮》双双崭获中国流行歌曲十大金曲金奖。十大金曲中两首出自于同一作者,这在中国音协的评奖史上也十分罕见。黄河本名黄启林,是重庆市涪陵市第14中学的退休教师,而他的音乐创作梦,源自他年轻的时候。     

浅析海顿音乐创作风格的转变

海顿是维也纳古典主义风格的重要代表人物之一 ,他对于古典主义风格的最终形成做出了巨大贡献。本文着重从社会历史背景对海顿音乐创作风格转变产生影响的角度 ,分三个不同的时期 ,对其音乐创作上的两个重要体裁 :弦乐四重奏、交响曲进行比较 ,浅析其创作风格的转变