基于职业能力提升的师范高校音乐人才培养探究

随着社会的发展,对于人才的需求也越来越大,受到国内教育改革的影响,高校对于学生的教育观念和培养方向也要有一些改变。在师范高校音乐专业,以提升职业能力为目的培养音乐人才,才是该专业的主要发展方向。本文将基于学生职业能力的提升,探究师范高校如何进行音乐人才培养。     

开展合作学习,提升小学音乐教学有效性

音乐是世界通用语言之一,有助于让人们心理健康的优化。音乐是义务教育阶段美育的主要内容,创新音乐教学模式,运用合作模式,有利于师生、生生互动交流,有利于陶冶学生情操、发展音乐能力,提高课堂教学效果。文章结合小学音乐教学实践,对如何开展合作学习的问题进行论述,以期与同行交流。     

探析如何提高初中音乐课堂教学效果

初中音乐教学对学生的思维、性格、爱好和未来艺术发展具有决定性的影响。当今社会,教学改革正在如火如荼地进行,各学校纷纷重视学生的音乐教学,并推动学生综合素质的发展。然而,部分学校依旧存在传统的教育观念,对音乐教学尚未给予应有的重视。因此,各学校应加大教育改革力度,提高教师的教学效率,满足学生全面素质发展的学习需求。本文分析了当今初中音乐教学中存在的主要问题,并针对这些问题,提出了提高音乐教学效果的一些策略和建议。以期为广大教师提供参考。     

琴诗与哲思：苏轼音乐存在的困惑与解答

在深受释、道影响的苏轼身上,诗歌、音乐与哲学都有丰富、深刻的体现。现存苏轼琴诗展示出对音乐存在方式的高度关注。苏轼在《琴诗》中质疑音乐的存在,由此提出“琴非雅声”说,并在针对陶渊明“无弦琴”所作的翻案诗中直面消失的音乐,对乐器、音乐机制与音乐的关系作出客观评价。面对稍纵即逝的音乐,苏轼提倡音乐中的审美人格,用诗歌记录、保存,使音乐在文化、审美的层面上得以传承。     

《春江花月夜》之诗情、乐意

不论是诗歌<春江花月夜>还是乐曲<春江花月夜>,在彼此各自的领域均占有较高的地位.但在学术研究日益深入的今天,我们不能再简单的叙述或重视某一种文化现象,而应该在前人研究的基础上,打破学科间的界限,着眼于学科的发展,从艺术本质方面着手,用较为理性的思维深入透彻的对诗歌与音乐的关联进行思考.因此,本人选择了同名诗歌、乐曲<春江花月夜>为例,试着从音乐的角度研究诗歌,从诗歌的角度研究音乐,以寻求在文学、音乐理念和研究方法上新的突破.     

试论音乐治疗

文章通过对音乐治疗历史、内容、方法、功能的介绍,提出加强对音乐治疗的关注和投入.     

日本的传统音乐与音乐的现代化

日本音乐要发展,继承传统文化是非常必要的.由于战争和社会意识形态等诸多因素,日本的音乐传统在传承上出现问题,教育体系对邦乐的排斥和民众在社会大变革的背景下欣赏习惯以及娱乐方式的改变,也极大地影响着传统音乐的流传.没有民众参与的传统音乐是缺乏生命力的.同时日本现代音乐的发展,无法回避对传统音乐神髓的寻找和继承,以及对欧美音乐的有效借鉴,他山之石可以攻玉,这是日本文化中拿来主义精神必定要做的事情.     

艺术天堂的知音——浅谈掌握好大提琴科学练琴方法

结合学生生理和心理两个方面的成长规律和特征,提出在学生大提琴学习过程中应该注意的演奏技术,对乐器的兴趣和演奏时的想象,练琴过程中的重要性加以阐述.并简要论述在学生的大提琴学习过程中,要按照学生掌握好大提琴的科学规律,科学地、合理地安排演奏和练琴法.使学生掌握好大提琴的科学练琴方法,从而使学生达到艺术的最高境界.     

她专为穷孩子演奏

在印尼雅加达郊区的一条街道上,苍蝇围绕着垃圾嘤嘤地飞着,臭气肆无忌惮地扩张着自己的领地。而一位女士却自顾自地拉着小提琴,她眼睛微闭,风吹起她的发梢,乐声正从她的指间流出。一群衣衫褴褛的孩子围坐在她身旁,当优美的音乐响起时,他们不再说笑,一下子变得很安静,用黑乎乎的小手托着腮帮,眼神清澈而温柔。