浅析传统文化在初中语文教学中的有效渗透

本文通过介绍中华传统文化教育的意义，指出在课堂教学中应渗透传统文化，教师可通过创造良好的学习氛围、对课文主题进行升华、进行课外拓展的途径有效的促进传统文化进入课堂。     

简论音乐美的本质

本文运用比较美学的论证方法,在对中外美学上几种不同的音乐美学观点的评述基础上,提出了音乐美的根源在于:主体感于外物而发出的心灵呼唤的哲学观点。     

原创音乐的商业味道

冬季华语乐坛的兴奋点持续到了春天，许多华语乐坛的创作人陆续推出新专辑，为乐坛带来了春暖花开的季节。 纵观新年以来的三线单，陶喆，吉王力，宏蔡健雅等音乐人的创作足以令人欣喜，他们对艺术与市场的契合点拿捏得准确到位。许多歌迷对两年前那张充满了人文气质的《黑色柳丁》依然记忆犹新，陶喆以音乐为中介，冷静地剖析一个城市的血脉和神经，尖锐地直指与民生，政策，伦理等相关的社会现象。     

嵇康《声无哀乐论》音乐美学思想探析

文章通过对我国魏晋时期著名思想家、音乐家嵇康《声无哀乐论》中音乐的本体与本质、音乐与情感、音乐的内容与形式的关系以及音乐的社会功能等问题的分析论述,结合我国音乐理论界对这些问题的不同观点,对嵇康的音乐美学思想做了进一步探析。     

如何强化作文训练——农村初中作文教学改革的探索

作文是一种创造性的复杂的劳动，是多种语文能力的综合应用。综观今日农村初中学生的作文，令人欢喜令人忧。喜的是学生知识面较之以前有所拓宽，热爱写作的新秀也层出不穷。然而这决不能掩饰令人担忧的一面：有些学生在抄作文，这部分学生赖以成文的“后盾”是大本小本的《作文选》、《优秀作文》等，似乎去掉了这“拐杖”便寸步难行，令人汗不敢出；有的把某篇作文当“传家宝”，多次抄用，略加修饰居然从小学用到初中，岂不怪哉!这种“走捷径”、搞“拿来主义”的做法，值得警惕。针对这一严峻现状，我在作文教学中采取让学生“过五关”的方法，收效颇好。     

论少数民族地区民族音乐文化教育的实施

在我国现有的高等音乐教育机制中 ,民族音乐文化教育一直处于从属地位 ,这对我国的历史传统和未来发展不利 ;同时 ,与国际音乐教育总趋势相违背。改变这种状况势在必行 ,地处少数民族地区的音乐专业应首当其冲 ,更新教育观念 ,进行合理的课程设置 ,努力建设师资队伍 ,承上启下 ,将民族音乐文化的传承作为重要专业方向 ,为弘扬我国民族音乐文化而努力     

美学语境下的音乐情感探微

美学语境下的音乐情感具有多重意蕴，它对于揭示音乐艺术的本质，以及从其基本特征上去建立音乐内容和形式间的较为普遍的联系等，都具有媒介作用。     

也谈明代前期科举社会的流动率——对何炳棣研究结论的思考

一、问题的提出 科举的社会流动是评估科举功能的核心问题之一，也是科举学中的一大热点与公案。由于明代科举没有民族歧视或特权因素，且现存明代登科录资料较为完整，涵盖面也较广，使其成为研究科举社会流动的比较理想的对象，学术成果也较为突出。其中，影响最大的首推著名美籍华裔学者何炳棣教授及其皇皇巨著——《中华帝国成功的阶梯——明清社会史》（以下简称《明清社会史》）。     

中国京剧与欧洲歌剧之比较

文章从戏剧的起始源头、发展脉络对中国京剧与欧洲歌剧作了比较。接着 ,又从分析中国与西方的政治体制、民族性、哲学思想与科技发展水平的差异入手 ,对中国京剧的写意风格和以演员表演为中心、欧洲歌剧的写实风格和以音乐为中心的美学特点作了阐述和比较。     

浅谈视唱教学中的唱名法

唱名法在视唱教学中很常见。就读谱原则来说主要是分首调和固定唱名法两种。首调唱名法与调式音阶关系一致,使用时调式感强,但用于段落内转调性模糊的乐曲有一定困难:固定唱名法与音名关系固定,能适应复杂的变化音和转调,但在首调观念强的条件下往往不易牢固掌握。本文重点探讨了这两种唱名法在视唱中的运用问题。