王琴生谈梅派艺术之美

92岁的谭门传人、著名京剧表演艺术家、原江苏省京剧院副院长工琴生先生深情地追忆1946至1958年与梅兰芳大师同台献艺的12年。他谙熟梅派艺术之美，从美的化身、美的创造和美的戏德三个方面畅谈了鲜为人知的舞台轶事和精辟独到的艺术见解。     

延安鲁艺与京剧

延安鲁迅艺术学院由毛泽东、周恩来等中央领导同志发起,于1938年4月10日正式成立。最初,延安鲁艺没有设立京剧专业,不久,鲁艺把学院内爱好京剧的“票友”们组织起来,开展京剧的创编和演出工作。该院编演的第一部京剧是《松花江上》,内容反映的是东北松花江渔民的抗日反汉奸斗争。后来,鲁艺又编演了三出京剧:《刘家村》、《赵家镇》和《夜袭飞机场》。另外,鲁艺还以现实生活为基础,独立创作并演出了一出纪念“九·一八”事变八周年的现代京剧《钱守常》,内容表现的是敌战区一个老知识分子因不堪日寇压迫而奋起抗争并最终投身游击队的故事。该…     

李少春“义演捐大炮”的一段往事

—提起李少春，京剧《野猪林》中80万禁军教头林冲的形象马上就会浮现在人们的脑海中，他在戏中那英俊潇洒的扮相、高亢激越的唱腔、功底深厚的表演，无不给人留下深刻的印象。李少春作为河北走出来的京剧表演艺术家，不仅艺术造诣深厚，做人也非常正直，是一位对祖国充满深厚情感的炎黄子孙。1950年新中国成立不久，以李少春、袁世海等为主要演员的北京实验京剧团应邀到哈尔滨演出时，就在当地留下了一段梨园艺人忠心爱国的佳话。     

民族声乐与京剧艺术借鉴初探

民族声乐表演艺术和京剧艺术都通过综合的舞台艺术形象来反映生活,塑造人物,表达一定的思想内容,从而吸引观众,激励志气,淘冶性情,感染人心。二者既相区别,又相联系,只有将二者合理结合,才能发展民族声乐表演艺术,使民族声乐艺术不断向前发展。     

京剧的行当、行头与砌末

京剧中不同角色的分类叫“行当”．主要是生、旦、净、丑四大类。 “生行”．指的男性角色，分为老生、小生和武生。老生演的是中年和老年人．因为要挂藏假的胡须．所以也叫“须生”。老生一般都以唱工为主．也有一种“做工老生“，专以念白和表情见长，代表人物是周信芳。还有一种叫“文武老生”。     

叶广芩小说中京剧的预叙作用探究

当代作家叶广芩在小说中经常运用预叙手法,提前向读者透露故事情节,揭示人物命运。作者采用的预叙手段除了常见的直接从叙述者的视角提及故事情节、人物命运外,京剧也是其主要运用的手段。叶广芩小说通过京剧剧名、行当角色等对人物性格和命运作预叙,达到了强化故事结果,增强悬念的效果。     

东西文化碰撞中的京剧现代化———以1910年到1930年梅兰芳的艺术实践为例简

1910年到1930年梅兰芳在梅党的辅助下对京剧进行了20年的现代化改革。在此期间,时装新戏为京剧现代化提供了前提条件,而古装新戏的排演则标志着梅兰芳的京剧改革从“膜拜西方”转向“探求传统”。此后,他的改革大多从深化传统的角度出发,不断发掘传统的现代价值。而1930年的访美演出可以说是梅兰芳的京剧改革思想的总结和展示,可以用“移步而不换形”来表示。梅兰芳对京剧现代化改革的艺术实践昭示着：只有重新评估和深刻剖析中国传统文化,找出其根本精神及其现代价值,才可自立于世界民族之林。     

空灵的水墨风格——访舞美设计刘杏林

记者：《屈原》的舞美设计没有华丽的大制作,更为回归京剧艺术的本体,请您具体谈谈创作时的想法。     

浅论戏曲脸谱文化的传承

戏曲脸谱文化在我国具有悠久的历史,在艺术领域占据着重要地位,是中外艺术的瑰宝。如今,在艺术形式越来越多的情况下,要想使人们时刻关注戏曲,使戏曲艺术永焕光彩,继承和发展刻不容缓,在传统的戏曲基础上融入现代元素,深刻挖掘戏曲的艺术潜能,使戏曲向更深更远的方向发展,从而更好的弘扬戏曲脸谱文化。     

川剧老艺术家口述史(成都卷)之阳荣华篇

阳荣华,川剧变脸第一人,川剧脸谱艺术家。主攻川剧武生、老生,具有丰富的舞台表演经验。主要代表剧目:《战袁林》、《战汉水》、《八仙过海》、《双八郎》等。采访中阳荣华老师介绍了自己的从艺经历、艺术成就及对川剧振兴传承的看法。