中西方传统绘画中人物画的构图差异

中西方传统人物画虽然都是以表现人物为主,但由于两者处在不同的文化背景中,它们在构图形式上存在许多差异。本文从人物布置与画幅形式和人物与背景的关系两个方面来论述中西传统人物画构图形式的差异,揭示中国传统人物画具有随意组合的特点;西方传统人物画以科学为基础,追求视觉上的真实性。     

宋代人物画向世俗题材拓殖状况与风俗画兴起的原因

宋代人物画创作中出现了明显的向世俗题材拓殖的现象,促成了风俗画的大量出现。尘世百态、民俗事象成为当时风俗画中常见的描绘题材,这类绘画创作在取材、立意和表现方法上充满世俗趣味,在人物画发展史上具有鲜明的特色。风俗画与院体画、文人画等一起,共同构筑了宋代绘画的整体风貌,从而也为我们全面而深入地认识宋代人物画创作提供了新的视点。     

新中国连环画奠基人刘继卣作品欣赏

刘继卣(1918~1983年)天津市人,杰出的中国画家、连环画艺术大师,新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。被誉为"当代画圣""东方的伦勃朗和米凯朗基罗",中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。他是近现代中国画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家,题材也非常全面,除人物、动物能穷极妙理外,也兼擅花鸟、山水。     

略论佛山水陆画

就佛山市博物馆藏的百余幅清代至民国时期的水陆画,对佛山水陆画内容进行分类考证,可以发现佛山水陆画具有以下特征:(1)宗教色彩明显,(2)具有精工细作的门画风格,(3)戏剧化、脸谱化风格初现。通过对佛山水陆画研究可以探寻佛山宗教思想的传播轨迹,并考察当时的工商业发展情况及民俗文化。     

行走的诗意

才美工巧的宫建华是知名的人物画家,尤为擅长工笔重彩.她的人物画将传统笔墨情韵与西方的写实造型有机的结合.既坚持人物画传统,又融入西方的绘画语言.在寻绎绘画的多元性同时,恢复画面与思想的原初经验,绘画成为思想探寻的见证,她以诗性的眼光和女性温情的叙事,营造出一个充满诗意的空间.     

试析中国现代工笔人物画的创新

中国工笔人物画有着二千多年的历史,可以说是民族绘画史上最为成熟的画种之一,它有过灿烂,也有过凋零。在新世纪之初的今天,在中西文化并存、各种艺术思潮碰撞的时代,创新则是保证事物继续发展、不被淘汰的重要基础,对于工笔人物画而言也不例外。正是因为不断创新,工笔人物画在经过时间长河的冲刷后留存至今,并不断汲取各种营养转换成自己的能量,焕发出新的生机。文章主要会从四个方面对中国现代工笔人物画的创新进行归纳总结,剖析创新对于中国工笔人物画的重要性。     

九尺观音像

南安和尚迷恋丹青几十年,尤擅长人物画,已达炉火纯青。这一年,南安云游至京城,在城西浮云寺小住。一日,南安刚用完早斋,住持方业大师神色慌张地闯进禅房,说：“南安师兄,快随我从后院离开吧!”     

继承不泥于古创新不离于源——品味兰晓龙人物画

兰晓龙1999年毕业于解放军艺术学院美术系,201 2年毕业于中央美术学院中国画学院工笔人物画专业研究生班。作品多次入选全国、全军大型美展并获奖。     

情动于中,从“心”说画——陈静访谈录

一开始你画那个人就是那个人,慢慢的你会生成自己的主观想法……物我统一,物我两忘……你画的既是客观上的对象,又是主观上的自己……SHMJ:可否简单介绍一下你在艺术研究院学习、创作的情况?陈静:决定来到艺术研究院读博士是因为十分敬仰杜滋龄先生,很早以前就得知杜先生是为人低调而踏实的学者,随着对杜先生及他的艺术主张深入的了解,也就越发的下定决心来到北京,向他求教。博士阶段可能是找人生的最后一段学生生涯了,我很珍惜,现     

美和诗意的追寻——简析赵国经王美芳的工笔人物画

在林林总总的传统工笔人物画中,仕女画占了相当大的比重。这一经久不衰的题材能够吸引那么多的画家去描绘去表现,首先是仕女画中蕴含的“美”深深感染着艺术家和观赏者。古代诸如小桥流水、微波轻澜、晓风残月和渔舟唱晚的意象已经成为表达特定人文情怀的载体。那是文人士大夫的所居所思,是远离工业文明和现代都市的田园牧歌,它充满了恬静淡远的诗意。