李贺与波德莱尔诗歌创作主题比较

李贺与波德莱尔在人生经历上有着相似性,特殊的时代跟经历造就了其特殊的诗人敏感,他们都在不懈地寻求精神世界与物质世界之间矛盾的解决方式,都思考了精神痛苦的种种原因,并以多种主题在诗歌中发泄出来。两者在诗歌的爱情主题、死亡主题、时间主题及忧郁主题的选择上有很大的趋同性,在诗歌创作手法上也表现出某种一致性。     

语 言 赞 美 诗

人们常说文学是语言的艺术,但真正明白这句话的实际含义的人其实并不多。只有那些在写作中把对语言美的追求,看作是高于写作本身的人,才有可能真正理解到语言作为艺术的真实内涵。语言是值得赞美的,因为语言是一切艺术最初的逻辑起点和最后的终极目标。     

论陈与义五言古诗

南北宋之交登上诗坛的陈与义,其五言古诗的创作善于借鉴学习杜甫诗歌的创作技巧,在继承前人的基础上自成一家。其五言古诗在遣词造句方面比较成熟,但在“体势”上则未达到杜甫五言古诗的高度。     

古典中诗英译应直译与意译有机结合

古典中国诗歌是中华民族文化的精髓。对外译介古典中诗是对外传播中华文化的必由之路,在文化交流国际化的今天具有深远的现实意义。直译与意译的有机结合是翻译古典中诗诸方法中较为理想的选择。为了唤起英语国家读者的阅读兴趣,引起其情感上的共鸣,不妨移用英语诗歌中相似的表达、相似的意象。     

性别视域下黑色意象的差异化表征——以翟永明、唐亚平为例

女性诗歌拥有丰富的内核,在色彩表达方面有其独到之处。黑色是80年代之后女诗人善用的颜色。对比顾城等男性诗人对黑色的使用,女性诗人并不执着于哲学形而上般的思考,也不执着于怎样介入当下政治,而试图把黑色意象背景化,把黑色作为背景色。翟永明对黑色迷恋至深,以黑色为背景展现独立而骄傲的光荣;唐亚平作品中的黑色更为诡秘,但又是以复杂辩证的姿态出现,有一种怀腹式的母性关怀,多了些人情味。     

清代新疆流人诗作的边疆之情

清代新疆流放名人的诗作,在对新疆自然风光、人文风情的赞美中,融汇了诗人浓厚的诗情和传统文化意识。他们情系祖国统一,表达了对边疆美丽风光和各族人民的热爱及自己深厚的爱国热情。     

《元音》的象征主义要素与中国古典诗歌通感

法国象征主义诗人兰波认为,诗人应该成为幻觉者,使自己具有幻觉的本领。兰波所提出的幻觉者,是将各种感官糅合在一起,而又十分自然地交错起来,以表达诗人的内心所指,这与中国古典诗歌的通感有着一定的相同之处。分析《元音》的创作特点,可以见出中西方诗歌创作上的异同之处。     

今日汪国真

国字脸,大眼镜,说起话来轻声慢语。眼前的汪国真似乎和22年前,他出版的第一本诗集上的相片相比,并无多大改变。唯一不同的,就是他的身份有了很大的转折:由诗人变成了书法家、作曲家。选择远方/便只顾风雨兼程、没有比脚更长的路/没有比入更高的山……上世纪90年代至今,国真兄的诗打动了一代又一代人,他以那独有的清新、隽永、真挚和富有哲理与韵律的诗征服了数以万计读者的心。他的诗集《年轻的思绪》、《年轻的风》、《年轻的潮》等不可思议地一版再版,一时洛阳纸贵,创造了中国当代诗歌史上的奇迹,这场旋风被人们称之为汪国真现象或汪国真年。     

礼乐文化背景下的《诗经》创作与采集

《诗经》文本从汉代以来成为儒家的经典,也是历代风化天下的法宝,而随着其音乐的消亡、演奏功能的丧失,其礼乐文化意义也随之淡出历史舞台。《诗经》中诗歌的产生和它的流传与周代礼乐文化息息相关,因为礼乐文化的需要,它催生了一大批服务于礼乐仪式的诗歌,这些诗歌或因各种祭祀需要而创作,或为歌功颂德而出现,或因政治功用而产生并纳入礼乐系统,又因为礼乐文化的需要,使周代的诗歌得以采集、保存和传唱。     

清人辑选清诗总集评点考论

总集不仅是作品的总汇,同时也具有文学批评的功能.这既体现于选诗的范围、数量比例以及风格等客观展示之中,又表现在总集的序、跋、凡例、圈点、批注及其他相关主观论说中.其中圈点和批注,最具批评功能.总集评点是辑选者、作者与读者直接对话、交流的层面,充分体现了总集的批评价值.作为诗歌总集的集大成者——清人辑选清诗总集,除了一般意义上的圈点、批注形式外,其评点还与诗话关系密切.清人在辑选清诗总集的同时,往往撰写诗话,为辑选者读诗体会和理论总结.同时,清人在辑选诗歌时,又辑录诸多其他读者读诗、品诗之文字,因此,诸多读者参与其中评点诗人、作品,亦为清人辑选清诗之一大特色.