自我救赎——现代淮戏《小镇》观后感

故事因一位企业家悬赏500万元,寻找多年前救助过他的恩人,使民风淳朴的、平静的千年小镇有了波澜.文章通过对《小镇》主人公朱文轩四个阶段合情合理、合乎人性的心理变化叙述,让观者与朱文轩一起经历"灵魂的过山车",最终坚守做人的底线与原则,正是来自于我国几千年流传下来的优良传统.     

江西广昌“孟戏”的英雄崇拜与宗教信仰

江西广昌"孟戏"是一部有500年传承历史的祭祀形式的地方戏曲,该戏以孟姜女千里寻夫哭倒长城的故事为题材,融合三元将军蒙恬、王翦、白起于战乱之中拯救逃难母子为民赐福的神话传说,以"戏神"的角色出现。每年正月进行一次"圣演",举行全村祭祀神灵的大型巡游及请神送神等一套仪式活动,将三元将军供为神灵,进行英雄崇拜。演出之前村民还要敬神祈福,期盼来年万事顺意。孟戏是以对三元将军的英雄崇拜、并在此民间礼俗背景下而长期存在的一种与民间宗教信仰相互依存的宗族戏,其宗教信仰与家庭教育之间有着密切关系,也是该区域民众民俗文化生活的"活化石"。     

侗锦,从深闺走向世界

正近年来,通道侗族自治县呀啰耶侗锦织艺发展有限公司可谓喜事连连,公司侗锦产品在国内外各种展销展示会上大受青睐,订单飞来,公司产品供不应求。侗锦走向市场的成功,只是该县"非遗"项目产业化的一个缩影。通道原生态侗族文化享誉海内外,有侗族芦笙、侗锦织造技艺、侗戏、大戊梁歌会、侗族大歌等30多个项目被列     

“以文为戏”——试论明清小说评点文本的戏谑化书写

作为中国古典文论的典范样式,明清小说评点以其鲜明的叙事形态、艺术特征和时代特色而著称于世,作为特定时代的文化产物,小说评点文本中戏谑化的艺术书写既是对评点者"以文为戏"审美旨趣在新的文本样式中的理论阐发,又是评点者对戏曲文化深入关照和体认的思想结晶,它为小说评点文本的"跨文化"书写赋予了颇具代表性的典范意义。     

禅宗语录与唐传奇——以《离魂记》、《柳毅传》为中心

《离魂记》、《柳毅传》是唐传奇中的名篇,在两宋及其后的禅林中也广为流播,并以各自的关键情节"倩女离魂"、"柳毅传书"而形成了特色鲜明的禅宗话头或公案,进而又产生了不少颂古之作。就两个话头公案的生成而言,前者与士大夫的参禅密切相关,后者则代表了下层信徒的悟道路径。至于颂古之作,大多属绕路说禅,即主要用遮诠法。     

人都有老的时候

82岁时，诗人陆放翁写过一组《戏遣老怀》，一共5首，他特意写自己已是“年垂丸十时”，亦即垂垂老矣。其中有这样两联：“狂放泥酒都忘老，厚价收书不似贫”；“花前骑竹强名马，阶下埋盆便作池”。现在读来，令人心生感慨。     

川剧老艺术家口述史(成都卷)之林捷篇

林捷作为儿童时期就参加抗日文化活动的老革命,在抗日战争、解放战争时期积极参与我党、我军组织领导的文艺演出;建国以后,长期从事川剧艺术院团的建设、管理工作。他熟悉川剧表演工作,遵循艺术规律,热爱川剧事业,尊重演职人员,为成都市川剧院(团)的组建,演员的培养,曲目的整理,剧目的推出、川剧的传承与振兴做出了较大的贡献。     

横岭:可以透过鲜花看见月亮的剧院

正横岭,归治于通道侗族自治县坪坦乡,是一个龙脉深厚、依山傍水、碧水潆洄的古老村子。由于工作和兴趣所驱使,我和很多的朋友反反复复去过这个侗寨。大家无论用怎样挑剔的眼光看她,都不会得出一个可以定型横岭古村的结论,只感觉,横岭很老了,且越老越耐看,越看越不合。     

宜黄戏人物形象塑造特点初探

宜黄戏的人物表演手法多样,不仅具有本土文化的特色,还吸收了其他民间艺术的表演形式,更好地塑造了人物形象.在表现和塑造人物形象的唱腔节奏、声腔旋律方面,宜黄戏有其与众不同的特点.宜黄戏的念功表现特色十足,地方色彩浓郁；声腔伴奏、曲牌音乐风格独具；在做功方面,宜黄戏有着自己的独特之处；在行当分工方面,宜黄戏的角色行当分工严密细致.在服装道具方面,宜黄戏早就传有“穿黑不穿绿,穿黄不穿白”“宁可穿(用)得破,也不乱穿(用)错”的戏班训条；宜黄戏脸谱只用黑、红、白三种对比强烈的色彩,线条简单明快,寓意明确深远,较为原始地保留了地方传统戏剧的风格特色.     

《霸王别姬》中程蝶衣的心理轨迹探寻

程蝶衣是李碧华小说《霸王别姬》中一个鲜明的人物形象。程蝶衣童年时被母亲狠心地卖到戏班,受尽屈辱和苦难,被迫认同"女娇娥"的旦角身份,并对师兄段小楼产生依恋之情,弥补了失去母爱亲情的失落;成年依靠《霸王别姬》成为名角后更是人戏不分,对师兄的感情从戏内延伸到戏外,对小楼的妻子菊仙感情复杂。在不断的世事动荡中,三人的纠葛纠缠不清,文革中更是阴暗的心理爆发的时候。这是《霸王别姬》中程蝶衣基本的心理路线。本文试图分四个阶段细致地分析其心理轨迹,以便有助于读者更好地了解小说的深层次内涵和发掘人性的深度。