大道传薪 金石为开——中国美术馆藏吴昌硕与二十世纪写意花鸟画名家展

<正>展览时间:2014年8月9日——8月25日(第一阶段)2014年9月4日——10月9日(第二阶段)展览地点:中国美术馆五楼(19、20、21号厅)主办:中国美术馆展览总策划:范迪安展览总监:谢小凡策展人:邓锋2014年是海上巨擘、一代宗师吴昌硕先生诞辰170周年,全国各地尤其是海上及江南区域展开了多种形式的纪念与研究活动,如杭州西泠印社组织的"西泠峰骨——纪念吴昌硕诞辰170周年暨西泠印社历任社长作品展"、上海吴昌硕纪念馆组织的"吴昌硕师友作     

浅析中国传统花卉图案在现代裙装设计中的价值

在现代社会发展和进步的大背景下,花卉图案在现代裙装设计中仍然受女性消费者的喜爱。花卉图案是传统文化的一种体现,具有文化性、民族性和装饰性,本文阐述花卉图案在现代裙装设计中的特殊优势及运用方法,体现女性文化心理的情感诉求,使现代裙装设计更具有文化意味与社会趋同。     

楚剧艺术的美学特征研究

楚剧作为中国传统地方曲艺之一,其发展历史悠久、形式多样.较之于其他剧种,虽然楚剧地域辐射面较窄,但是其舞台表演与艺术形式都充分体现独特的审美特征.本文侧重于从美学观点入手,客观解析蕴涵在舞台空间、人物脸谱与服饰装扮以及歌舞表演中的审美与应用价值.分析和总结楚剧艺术的美学特征,对美学跨界研究有着特殊的意义.     

从写形向写意过渡——萧梁帝王诗歌的审美特性

萧梁帝王的诗歌题材琐屑、体式较小,却借用汉赋手法,全方位刻画景物或人物,具有繁缛与形似的特征.当萧梁帝王在相对开阔的空间内精选几处物象,稍作点化,并间之以情时,其诗歌立即体现出简净小巧的风致.萧梁帝王的诗歌,体现了中国诗歌从写形向写意过渡的审美特点.     

诗情画意 淡远恬静——说王维诗的艺术风格

中国古代文学史上的山水诗,到唐代走向成熟,而王维便是唐代山水诗人中最杰出的代表。王维不仅是诗坛圣手,又是当时杰出的画家和音乐家,遂使他以山水为题材的作品达到了“诗中有画”、声色并茂、情景交融的境界。以画笔写诗,讲求声韵之美,相互映衬,借景抒情,是诗人经常采用的手法。大自然、田园之美,通过这些手法,形象而又生动地再现于诗人笔下,使今天的读者仍能从不同侧面,欣赏祖国山河的壮伟、风物的秀丽、农村的清雅,从而得到美的享受。     

人性的呼唤 生命的呐喊 ——评画坛宿将李风杉人物画的人道主义情怀

在中国写意人物画坛深耕传统,辛勤耕耘近60载,李风杉潜心致力于探索写意人物画的精髓,师承蒋兆和、周思聪的笔墨精神,以深厚的传统功力和雄健的笔墨语言,着力表现人道主义情怀这一永恒主题,并以其奔放而不失严谨,秀润而不失厚重的艺术风格以及蕴藏其间的人文关怀,显示出恢弘大气、雄劲刚健的个性特征和独特的艺术价值,奠定了其在中国写意人物画坛上的江湖地位.     

画中英杰——李苦禅早期的美术活动

李苦禅(1899—1983)原名李英杰、李英,字超三、励公。生于山东省高唐县贫苦农家,中国近代大写意花鸟画宗师、美术教育家。1918年有幸得识徐悲鸿大师,得授西画技艺。1919年投入"5·4—6·3"爱国运动,留居北京,入北京大学"留法勤工俭学会"并在中文系旁听。1922年考入北京国立艺术专科学校西画系专修西画,1923年拜师齐白石大师,成为齐派艺术第一位入室弟子,由此探索"中西合璧"改革中国绘画之路。1925年以优异成绩毕业,应邀执教,并发起组成"中西画会《吼虹社》"。     

人物画创作中关于笔墨的情感表达与形式表现的研究

写意人物画以其特有的造型方式和笔墨表现手法,具有独特的艺术语言和审美功能.如何处理线条和墨色的矛盾关系始终是制约写意人物画发展的难题之一.本文通过理论认识、绘画实践对写意人物画的线条和墨色之间的矛盾关系进行探究,在此基础上进一步研究线条与墨色的审美表现.从中国传统绘画观念的束缚；写意人物画发展的艰难历程；写意人物画的时代性和历史使命等方面来阐述线条与墨色之间的矛盾关系.旨在继承传统人物画的基础上融合线条与墨色的矛盾借古以开今,丰富写意人物画的表现手法和艺术语言,凸显写意人物画表现与审美的现当代性、多样性以及多元性状态.     

议中国画教学中“意象”与“写意”

倡导中国画教学以引导学生的“意象”思维及“写意”造型为主,在教学活动中,正确引导和培养学生的“意象”思维,让学生掌握“写意”的造型观,并依此去指导技法,驾御技法。