打捞细节 记忆历史——重返“戏剧观大讨论”

话剧在上世纪80年代的变革和转型与当时的"戏剧观大讨论"休戚相关,话剧的成长就是在一次次碰撞和互动中完成的。这次讨论最初的范围主要集中于对"戏剧观"定义的不同理解,还有关于写实和写意以及"假定性"等具体问题;后来讨论的范围远远超出了最初的定义,开始从美学、心理学、观众和民族文化等角度来切入论争的话题。这场讨论为话剧多元共生的发展提供了可能性和坚实的现实基础,但如果想还原当时鲜活的历史场景必须依赖于真实细节的扫描。唯如此,才能倾听到历史的声音,也才能追忆失去的历史。     

融合与变异——中国写意油画的形成与发展

油画与中国水墨写意在即时表现和画法方面存在很多共通之处,二者融汇创新,最终生成一种新的艺术形式——中国写意油画。中国写意油画面貌多样、各具特色,但作品中或多或少都具有传统思维与写意语言的特征和关于本土化语境的描述。随着对中国写意油画探索的不断深化,人们已从最初对技巧的关注转向了对作品内涵的深度挖掘,使写意油画越来越具有传统文化的韵味。应当敢于打破画种界限和艺术观念上的窠臼,在传承与变异的基础上建立属于自己的艺术话语和艺术评判标准,这对当下中国写意油画的进一步发展具有重要意义。     

一花一叶几多情

正色彩作为传情达意的媒体,可因人的内心世界感受而异,亦可因时而异,如何将色彩、情感的表现丰富多样的生活这是我一直以来尝试探索的课题,生活中花卉的空间是自由广阔的,无疑是很好的表现载体。笔者揉和了多种元素、运用多方资源,设计了《一花一叶总关情》一课。多角度感受色彩语言首先一起欣赏残奥会开幕式盲人钢琴演奏家金元辉演奏的肖邦名曲《即兴幻想曲》的精彩片段。随着乐曲的起伏变化,舞台中央转换着不同的景色,白雪皑     

浅析书法用笔与写意人物的联系

写意人物画是中国人物画的一个重要分支.尤其在近现代得到了长足的发展.而书与画的结合是写意人物画最为重要的特点.将书法方面的各种用笔技巧,采用适当的技法运用到写意画中去,不仅能得到很好的融合.而且还能够创造丰富的艺术境界.两者之间有着许多的共同点.书与画都以形为主,“书生于象形,画得以应物”,字形和画形都来源于物.书与画又是以笔墨为主.有着相同的媒介,而书法用笔作为一种成熟的艺术语言,给绘画的艺术表现力带来更为广阔的空间.     

简论莎士比亚戏剧的写意化叙述特征

本文从叙事学角度对莎士比亚的戏剧的叙述特征作了总体上的宏观探讨,提出莎剧在叙述上具有写意化较强的假定性和剧场性。这种叙述特征表现为设置隐含作者造成离间效果,通过意象叙述和非代表性台词叙述(包括独白、旁白和开场白叙述等)来实现。莎剧的写意化叙述特征具有超前的现代性,具有强大的生命力。     

让梅花在春节开放

梅花是人们春节布置居室的装饰花卉，若家庭有盆栽梅花，如欲让其在春节开放，必须掌握下述“催花要旨”： 预期观花前的20多天，将盆栽的梅花移入温室内，置于阳光充足处，室温最好控制在10至15摄氏度之间。     

厦门园博园

厦门园博园（第六届中国国际园林花卉博览会举办地）坐落于“华侨旗帜”陈嘉庚先生的故乡——厦门市集美区杏林湾，     

以境通古 以禅立画

大写意花鸟画是禅，禅是不立文字。人们常问：禅是什么？禅在哪？犹如鱼在水里问：水在哪？陈鹏是深得禅意者，文学性被他所消解，造型准确严谨却绝不逼真，犹如他性格中潇散的作风，一切又都在感觉之中，一切又都超乎其外，一种写意性的生活观念和思维方式。     

植物生长延缓剂在花卉生产中的应用研究进展

植物生长延缓剂在花卉生产上具有广阔的应用前景。作者综述了植物生长延缓剂的种类、生物效应、影响植物生长延缓剂作用效果的因素及其应用中存在的问题与展望。     

从“载道”到“写意”——从山水画论的角度评价魏晋山水诗

山水画和山水诗同时起源于魏晋,而在唐朝达到鼎盛。魏晋时期的山水诗与山水画,在审美上也应该有互通之处。那么,两者就不仅仅是单纯独立的,而应该在艺术上有所联系。本文就此展开论述,以期引起同行学者关注。