红色文化在高校音乐教学中的应用研究

红色文化作为我国革命时期的重要产物,具有很强的革命意识,所蕴含的情感以及人文价值较高,可以引导学生思想,帮助学生树立正确的人生观、价值观,提高学生民族自豪感以及文化认同感。高校音乐教师需要肩负起自身责任,将红色文化与音乐教学全面结合,做好红色音乐文化传承工作。但是由于国际交流频繁,外来文化侵蚀严重,各类音乐体系逐渐进入到大众视野中,红色音乐文化如何在众多音乐文化中脱颖而出,提高二者融合度,是目前我国高校音乐教师需要思考的问题,高校音乐教师需要根据学生实际情况以及教学内容制定合理的教学方式,改善教学方法,树立正确的教学观念。本文以红色文化为例,对其在高校音乐教学中的应用进行深入分析。     

非物质文化遗产视野下民间音乐赏析课程教学改革

浙江历史悠久,优秀传统文化底蕴深厚,浙江省是非物质文化遗产大省。将浙江本土音乐类“非遗”项目纳入民间音乐赏析课程,培养学生了解本土民间音乐的内容、特点和形式,感悟民间音乐的深刻文化内涵,对民间音乐赏析课程教学改革具有重要意义。本文对民间音乐赏析课程现状进行分析,通过教学改革实践的体会和多年调研的结果,提出了一些改革设想和可行性方案。     

基于音乐分析视角下的演奏诠释——以贝多芬《bE大调钢琴奏鸣曲(Op.81a)》第二乐章为例

贝多芬《^bE大调钢琴奏鸣曲(Op.81a)》创作于1809-1810年,属于贝多芬音乐创作成熟时期的经典作品。贝多芬首次为作品亲附标题,三个乐章标题分别为“告别、别后、重逢”。第二乐章“别后”作为承上启下的中间段落,虽然形式短小但内容富有韵味。本文对该作品第二乐章进行曲式结构分析,以音乐分析的视角为切入点,对该作品的第二乐章进行演奏诠释。     

布里顿《中国歌集》中碰撞交融的中西元素——以第三首《秋风辞》为例

在新古典主义、新民族主义、表现主义的交织与碰撞下,本杰明·布里顿的作品更趋向于中和。在布里顿汲取中国古诗词的文化营养之时,也让中西方音乐元素进行了一场奇妙的组合与碰撞。《中国歌集》让中西音乐元素和谐地融合在一起。布里顿的创新意识与多元包容的价值观念,以及其对和平主义的向往,也是对当今音乐与文化交流的启发。     

口述史视野中的星子西河戏研究

星子西河戏俗称大戏、星子戏,学名弹腔,是江西六大古老剧种之一,于2011年被列入第三批国家级非物质文化遗产（Ⅳ—145）,是江西地方戏曲的重要组成部分。本文将运用“口述史”和“田野调查”的方法,在记录星子西河戏传承人及其相关者口述的基础上,结合文献分析,梳理星子西河戏的历史轨迹、演出剧目等,旨在更好地为传承和弘扬星子西河戏提供参考。     

作曲家的伟大性——评阿尔弗雷德·爱因斯坦的《音乐中的伟大性》

在人类发展史上,伟大人物向来被认为具有与众不同的思想、胸襟等伟大品质,站在比普通人更高的时空维度,改变着人类历史发展的进程。可以说,一部人类发展史就是一部伟人成长史。历史上各个时期各个领域的伟大人物都备受关注,具体到音乐领域,有伟大的作曲家、歌唱家、演奏家、指挥家等,在这众多的“大家”中,伟大的作曲家被视为推动音乐史前进的核心人物,成为万众瞩目的焦点。但哪些作曲家可以称得上伟大？评判作曲家伟大的标准是什么？阿尔弗雷德·爱因斯坦（Alfred Einstein,1880.12.30—1952.2.13）在《音乐中的伟大性》一书中,对伟大性相关问题进行了深入研究,其成果有力地契合了人们对这一领域的需求,也激发了大众尤其是音乐专业人士及音乐爱好者的兴趣。     

中职音乐教育中的德育融合分析

随着国民经济的进步和社会发展程度的加深,各行各业对于人才的需求正在不断地增长。社会对于人才的考量标准不仅体现在专业知识方面,还对实践经验与创新能力提出了更全面的要求。因此,对于中职毕业生而言,必须注意自身综合素质的培养,才能增强就业竞争力。中职毕业生不仅要具备专业知识,还要德才兼备,德育已经成为衡量中职教育的一项重要标准。基于此,本文主要分析了如何在中职音乐教育中将音乐教学与德育相结合,通过科学合理的教学模式,培养学生的综合能力,从而促进中职教育效果的提升。     

爱德华·汉斯立克与"自律论"音乐美学

汉斯立克的音乐美学思想既不否认音乐具有本质,也不否认音乐具有内容,只是其对音乐本质和内容的认识与先前的主流观念有所区别。因此,将汉斯立克的音乐美学思想看作伽茨所谓“自律论”音乐美学的看法是不妥当的。在“反本质主义”甚嚣尘上的理论背景中,汉斯立克所确立的音乐美学观对于我们今天的音乐美学理论建设仍具有一定的借鉴意义。     

音乐理解与表达探究——基于声乐表演学视角的思考

音乐作品既不是纯客观的,也不是纯主观的,它成立于主客观的互相关涉上。通过对音乐存在方式特殊性的认知,从声乐作品本体入手,表明音乐的理解与表达要在其存在方式的基础上关注音乐的精神境界;就具体某种音乐而言,它的理解与表达,必然受到创作者、表演者和欣赏者自身文化修养和思想追求以及艺术积淀等主体人格特征的影响。只有当三者对音乐精神境界的理解达到相对统一时,我们所期待的理想表达方可实现。这应该是音乐理解与表达的本真之义。     

浅析"互联网+"在我国音乐市场中的作用

人类在其整个历史进程中经历了很多次革命,现在我们正处于信息技术革命阶段,它给我们带来了太多的影响.本文通过对"互联网+"的概念介绍,认识了什么是"互联网+".并通过举例分析音乐市场的发展历程、现状及"互联网+"作用于音乐中的具体例子,认识了互联网对音乐这一行业在市场中影响与帮助,并提出了几点改善不良后果影响的建议.表达了要用"互联网+"来推动音乐发展的希望.