《清明上河图》真迹的发现

北宋画家张择端所画的《清明上河图》，是宋代卷轴人物画最优秀的代表，是我国美术史上写实主义的伟大杰作，它是一幅堪称稀世珍品的最具传奇色彩的作品。《清明上河图》是一幅罕见长卷，广阔的画卷描绘了北宋首都汴京清明时节以汴河为中心的繁荣社会生活景象。共画有农民、商人、船夫、官吏、和尚、道士、江湖郎中、算命先生等各种人物684人，牲畜96头，房屋122间，树木174株，船25艘，车15辆，     

蜡染情怀

对于蜡染的记忆源于年少时无意中得到的一本画册。里面有一组蜡染艺术作品的图片,全是少数民族人物画像。蓝色的飘着丝丝缕缕冰纹的布面上,婀娜的、恬静的、有着白天鹅一样修长颈脖的女子,俊美的、颀长的、玉树临风的男子,执手凝眸,抚箫弄笛,美妙得无法言说。在那个物质和精神都同样贫瘠的年代里那些美丽得像梦一样的蜡染图片让一个从来不知艺术为何物的孩子感到震撼、敬畏和惊惧,她甚至一度成为我对于幸福,对于遥远而神秘的爱情的全部幻想。正因如此,我一直固执地认为,蜡染有一种别于扎染、蓝印花布等同类工艺品的独特气息。那是一种柔媚的…     

析徽派古人物版画审美特色

徽派版画在明万历以后逐渐兴起,是中国版画史上影响深远的一支。其画作无论在构图、造型及追求上都有新的突破,特别是其以人物为题材的插图作品,以其高超的绘刻功夫和精巧的形式让后世研究者心想往之。研究徽派古人物版画的审美特色会给当代人物画创作带来某些启示。     

"彩"、"墨"语言在中国写意人物画中的演变

通过对中国传统写意人物画语言中的"彩"、"墨"运用的变迁进行分析,寻找造成中国传统写意人物画色彩缺失面貌的主要原因,以及如何打破单一封闭系统、融合中西语言、重新建构现代中国写意人物画的全面发展的形象."彩墨现象"在现代中国写意人物画领域的出现及"彩墨画"概念的提出就是这一探求的缩影.从"水墨"意笔到"彩墨"意笔,是对传统写意人物画由绘画本体向"非绘画性"的偏离中所呈现出的片面发展模式的突破,是绘画本体向全面发展过程中所表现出来的一种趋向.色彩的进入使中国写意人物画更具有"当代性",是与时代、民族、国家的状态相呼应的,也是时代进步所应有的一种体现.     

从当代视角看美术考古与绘画艺术发展

美术考古学所研究的物质遗存,不仅拓展了西方现当代艺术语言,也间接或直接地推动了中国当代美术事业发展。发掘美术考古对于中国当代艺术的意义、探讨美术考古学对于当代中国画的价值学既是借古开今,也是一种文化的回归。     

徐悲鸿:20世纪中国意笔人物画变革的伟大开拓者

20世纪的中国意笔人物画,经历了由古典型向现代型的转变,这是一场前无古人的伟大变革。徐悲鸿是这场变革的伟大开拓者和具有里程碑意义的艺术巨人。他以真善美相统一的艺术价值观和“以人为本”的写实主义艺术主张,融汇中西,探索具有新时代特色的中国化艺术手法,开拓了中国现代意笔人物画的发展繁荣之路。他的艺术思想和艺术道路在21世纪仍具有着指导性的现实意义。     

从朱光潜画论看他艺术观的中国本位

朱光潜很早就注意到西方现代绘画的美学原则和中国传统画论有相通之处,并从审美的“距离”阐述了这种形式化特征.对于中国传统的“诗画融合”观点,朱光潜改造西方移情说,提出具有中国特色“情趣与意象”契合的审美定义.对于元明清中国绘画偏向山水一途,朱光潜则认为从美学观看,艺术美在价值上高于自然美,因此没有理由只注重自然画而不注重人物画.对中国传统“意在笔先”的绘画原则,朱光潜在改造克罗齐的意言一致观基础上提出“意到笔随”的创作理论.凡此种种,朱光潜通过“批判的综合”中西方艺术理论,以中国文化熏陶下的“心灵”“化”西方理论,所以说朱光潜的艺术观本位是中国的立场.     

大家赵建成 “缘缘不断”三生缘

赵建成1949年出生于山东青岛。现任中国艺术研究院中国画院学术委员会主任、创作部主任、硕士研究生导师,文化部高级职称评委,国家画院国画研究员。作品在第六、七、八、九、十五届全国美展中连续获奖。     

明清人物画风的变革——陈洪绶与曾鯨绘画之比较

明清人物画在中国古代人物绘画发展史中属于衰落期,人物形象大多程式化,缺少个性。但仍出现了有如陈洪绶、曾鯨等具有突破性的画家,他们同处一个时代,同属传统人物画家,但却在造型、技法和风格上完全不同。他们各有所长,在明清人物画坛中熠熠生辉,使人物画在这一时期呈现出新的面貌,在整个传统人物画的发展过程中具有承上启下的重要地位。