中国古代人物画“线”的研究

线,是绘画的基本要素,是传统中国画笔墨造型的骨干,其传神的表现力、单纯的抽象美,堪称中国美术的创造.中国古代人物画的线,是从自然生活中高度提炼、在社会生活中持续发展的程式.这种程式并没有束缚线的发展,艺术家们在承接传统过程中进一步自我探索、自我表达,从而使线呈现更丰富多样、更个性的面貌.在这个过程中,理论家们的不断总结与画家们的长期实践相互作用,使骨法用笔、应物象形、气韵生动、以书入画等具有中国画特质的基因层地位得以明确,体现出民族文化的深厚与复杂.     

论工笔人物画的现代意识

中国传统绘画在20世纪初就面临转型的问题,工笔人物画也面临同样的命运。工笔人物画现代转型的核心是要具有现代意识,所谓现代意识即要体现时代精神。工笔人物画要体现现代意识,不能只在形式上创新,更为重要的是要体现当代人的思想、情感和审美趣味。这种意识的形成首先需要继承中西方的优秀传统,其次结合艺术创作的实际,最后创作出具有生命力、时代感的现代工笔人物画。     

传统·生活·创造──关于中国人物画教学的思考

中国人物画教学目前遇到的阻力和问题很多，在学术层面上分析、整理、完善、发展徐潘教学方法思想，进一步拓展现代人物画，对传统生活意义的重新认识是为了更好的创造，也是建立一套新的完整的中国人物画教学体系的迫切要求。     

草原朔风任我行——观鲍凤林人物画有感

以表现内蒙古大草原的粗犷与豪迈为题材的作品。正是人物画家鲍凤林的恋乡情结的写照，画家试图用现代水墨观念去感悟大草原浩瀚的美，捕捉那种蕴含特殊地域特征却又折射出超越自然状态的神圣精神，凝练的水墨语言，独特的视角和苍茫的意境，来营造个性化的艺术图式——蒙古族、牛羊肉、向日葵和月亮。     

霍俊其山水画作品选

霍俊其,1965年生于太原,先后毕业于山西文化艺术学校,山西职业艺术学院美术系,中国美术家协会会员,山西省人物画学会副会长,山西省美术研究会理事,山西画院专职画家,国家二级美术师。作品曾参加全国第八、九届美展,建国50周年全国山水画大展,第     

华喦人物画色彩简析

华嵒的白描人物画一是取法采人,二是取法王树毂、陈老莲等,三是自成一家的风格,在华氏的人物设色过程中一般以靛青、汁绿、红色等为基色,并运用平铺罩染、分层渲染等方法进行设色,取得了或浑厚、或艳丽、或淡雅的种种艺术效果.     

怎样欣赏中国画

中国画在世界艺坛上独树一帜，与西洋画显然不同。中同画不讲焦点透视，不强调瞬间的光色变化，不拘泥于外表的肖似,多强调抒发作者的主观情趣。诗、书、画、印结合，更是中国画独有的表现形式。中国画按手法可分工笔、写意两种，按门类可分为山水、人物、花鸟三大类。     

赵孟頫甲戌年写四条屏艺术及相关研究

赵孟頫甲戊年所写四条屏是他早期人物画作品.本文从创作的时代背景、立意、构图和绘画技法等方面对该作品进行了探讨.赵孟頫是一位具有多方面才能的艺术家,他的画思路宽广,-生创作了大量不同题材和形式的作品.该文也从其它方面进行了相关研究.从而对他的艺术创作思想、创作方法及表现形式进行了阐发,对他的艺术人格进行了揭示.这些将有利于对赵孟頫的进一步研究.     

关于20世纪中国意笔人物画变革的思考

艺术的发展是在社会生活制约下的自律性追求。20世纪中国意笔人物画的历史性变革就是对 这一规律性的有力证明。牢记艺术与生活的血肉联系和把握继承与创新的辩证统一,是反映20世纪中国意笔人 物画艺术现代变革发展规律的基本经验。     

论牡丹江市高职朝鲜族人物绘画的创作

本文针对牡丹江市高职院校的具体特点,以朝鲜族题材的人物绘画创作为例,提出高职的艺术创作应侧重民间美术的表现形式,忠实记录、深入挖掘和保护少数民族传统生活状态的主张,并运用技术上的优势将其转化成各种具备鲜明民族风格的艺术衍生品,为推广和介绍各民族文化提供多种既符合传统又有优秀创意的文化品牌。同时也能为促进整个牡丹江市的文化产业发展,为构建更加和谐的文化生态打造丰富而独特的艺术精品。