论绘画、雕刻艺术家在欧洲古典时期的社会地位

为了探究欧洲古典时期绘画、雕刻艺术家的社会地位的变化及其影响,以古希腊、文艺复兴两个时期作为观察重点,分析视觉艺术家社会地位状况及形成原因,着重从艺术理论方面的贡献表明了艺术家改变自身地位的决心与不懈努力,并以绘画、雕刻艺术家逐渐脱离工匠阶层的成长过程,说明在艺术进步史中,艺术家社会地位的转变所具有的标志性重要作用.     

宋人论王维述评

在宋初八十余年时间里，王维诗很少进入宋人的评论视野，至宋仁宗庆历后才有了转折，到北宋末和南宋前期，学王维、论王维的逐渐多起来，南宋中期以后，又有了一些新的发展和变化。但从整体上看，宋人对王维及其诗歌的评价并不高，反不如其绘画更得宋人青睐，这一状况可能与宋代文化的特殊性有关。     

少数民族题材绘画在我国民族院校美术教育中的意义

少数民族题材创作空间体现着人们的宗教信仰、传统文化、审美意识、民风民俗、居住环境、生活习惯、地域特色、历史发展等等。这一空间所蕴涵的艺术与文化特点拓展了美术的创作语言，展现了文化的多元性与丰富性，在民族院校的美术教育中具有很重要的意义。     

虚实之间 别开艺境——刘熙载《艺概》中“虚与实”概念的美学探析

本文探讨了清朝文论家刘熙载《艺概》中美学概念“虚与实”相互制约、相互补充、相互依存的辩证关系，以及在艺术和写作技法上的应用。对“无中生有”、“异形而同品”、“艺术通感”等概念进行了独到的诠释；并对刘熙载关于虚实关系存在的两种情形和其运用的限度加以述评。     

视觉的辩证法:"可见的"与"不可见的"——中国诗学的视觉意识之考察

与西方文化对可视性的热情相比,中国古典诗学更加注重"可见"与"不可见"之间的辩证构成.同时西方文学以叙事为主,倾向于一种时问化的模式,而以意象为核心的中国文学则具有空间化的倾向.正因为这种空间化艺术能够通过"象",沟通形而上与形而下、有限与无限、可见世界与不可见世界,因此构成一种"视觉的辩证法".而视觉的辩证法是始终如一的对"不可见"的意识,或者与"可见"的相比,那"不可见"的才是更本源的,因为"可见"总是从"不可见"那儿获得意义的.     

怡园

怡园位于苏州市中心人民路中段，清同治十三年（公元1874年），浙江宁绍台道顾文彬始建，至光绪八年（公元1882年）全园建成。怡园在苏州园林中建造最晚．得以在建造风格上吸取了苏州各古典园林之特色而自成一格。园布局以复廊为界隔东西两部，建筑有“碧梧栖凤馆”、“画舫斋”、“牡丹厅”、“面壁亭”、“小沧浪”、“螺髻亭”、“金栗亭”等诸多人文景观，特别是嵌入长廊墙体的书条石书法艺术成为苏州诸园之冠。     

宋代尚画之风与题画诗的繁荣

宋代是我国古代题画诗发展成熟的关键时期.考察宋代题画诗发展繁荣的原因,尚画之风最为紧要.帝王权贵对绘事的普遍喜好和参与客观上促进了绘画地位的提高,使得绘画在人们心目中不仅不再是只有画工才从事的贱役,而且成为高尚之士的雅玩.上行下效,对画作的收藏、赏玩、题品在宋代蔚然成风.作为严肃的庙堂生活之余的调剂,它一方面丰富了文人士大夫的艺术生活,同时,赏玩之余富含研究的兴味,又极大地刺激了题画诗的写作.     

图片说明：里姆斯基-柯萨柯夫夫人

温特哈尔特在肖像画艺术上有着独特的魅力，他以松弛而流畅的笔法绘制了这幅美丽而优雅的肖像画。画中柯萨柯夫夫人身着华丽的蓝白条纹裙衣，松散而又秀美的长发披在胸前，风姿潇洒地坐在椅子上，