论赵秉文的七言古诗

赵秉文是金代中叶著名的诗论家和诗人。他主张作诗要师法古人，通过“不执一体”的模仿途径，最终达到“自成一家”。其七言古诗成就较高，多登临览胜之作，亦多国势衰微的感慨，诗风雄放杰出，豪迈刚劲，在学习李白、杜甫、苏轼的基础上逐步形成自身特色。他的理论和实践，开启了金代诗坛学习唐人的先声     

浅论古诗英译

中国古诗因其形式整齐、韵律严格、修辞手段的多种多样一直是译界难点。本文试图从意象、用典、音韵和修辞手段这四个方面来分析古诗英译中的不可译或难译因素。同时,又尝试从奈达的形式对应和功能对等理论,来探讨古诗英译的可译性和它的局限性。     

论民国时期清词选本的特征与意义

民国时期的清词选本选型多样,各阶段的清词选编选也显示出各自特点。清词选本在词学史与民国词史等方面,具有多重意义。它既有助于我们对清词文献的整理,也有利于对清词史的把握;既可为清词的编选提供借鉴,也有利于从考察民国词人的创作理论来探寻民国词坛、词风的渊源。     

张祜的咏史怀古诗

张祜是中晚唐时期最著名的处士诗人,有500余首诗歌作品传世.其咏史怀古诗,立意深刻,往复低回,在对往史的咏叹中,寄寓着对现实的深深悲慨,具有很强的现实性,展示了诗人的思想与个性.     

古诗教学如何才能充满魅力

古诗是我国古典文学中的精华，是阅读教学的重要组成部分。古代教育学家孔子说：“不学诗，无以言。”常吟古诗，不仅可以陶冶情操，丰富想象，还可以培养学生对语言文学的兴趣和敏感力。作为一名语文教师，应当重视古诗教学，并力求探索出教学古诗的新思路。     

浅论《古诗十九首》对《诗经·国风》艺术手法的继承与发展

关于<古诗十九首>在中国诗歌史上地位的研究,今之学者多从<古诗十九首>与汉乐府以及<古诗十九首>与建安诗歌的关系入手,而对于<古诗十九首>与<诗经·国风>关系的论述尚未有专题论文涉及.本文拟从:叠字的运用与语词的化用,章法结构的承袭与比兴手法的运用等两个方面略加论述,从而理清<古诗十九首>在中国诗歌发展史上的真正地位.笔者认为:在中国诗歌发展史上,<古诗十九首>远承<诗经·国风>,近接汉乐府,下启建安诗歌,于中国诗歌之发展可谓功莫大焉.     

无根的漂泊——论《古诗十九首》"游子"的存在的状态

《古诗十九首》之所以成为千古至文,不仅是因为它以娴熟的艺术技巧代表了汉代文人五言诗的最高成就,更在于它抒写了汉末文人在极尽人间忧患之后真实的内心世界以及对人生本质所进行的深邃思考。表达了一种人类的同有之情。     

中国古代诗歌选本的承传

中国古代诗歌选本的承传,主要体现在三条线索中:一是分类选编的承传;二是分体选编的承传;三是分人选编的承传。古代诗歌选本的承传,为诗歌选本发挥欣赏、批评与文献传播的多方面价值产生了积极的作用。     

论语境对汉语古诗英译的制约

语境是翻译中的重要考虑因素。英译语言精炼的汉语古诗,更需要结合语篇语境、情景语境及文 化语境三个方面的知识仔细解读原文,才能用译入语努力再现译出语的意象和意境。     

“春意盎然”学古诗

古诗文是中华民族的文化瑰宝,如能在中小学阶段让学生积累足够多的古诗文,则不仅能启迪人的心智,且能享用一辈子。然而,由于学生的年龄关系,单调、乏味的背诵不仅严重挫伤了学生学习的积极性,而且对大量文化资源来说也是一种浪费。因此,要让学生在优美的情境和环境中体会和鉴赏古诗文,陶冶情操,培养情趣