论当代电影“文学性”之必要 ——以周星驰“西游”电影为例

随着3D等电影科技的普及,当代电影愈加重视特技和视觉特效,而对“文学性”的观照越来越少。以周星驰“西游”电影对比其他“西游”题材作品,可以发现,周星驰“西游”电影的成功离不开其对“文学性”的追求,“文学性”在当代电影中,仍然具有不容忽视的意义。周星驰“西游”电影的“文学性”,主要体现在高超的语言艺术与精巧的情节构建上,这两个因素使得周星驰 “西游”电影在故事性、喜剧性上达到了同类题材电影难以企及的高度,这也是其票房成功的基础所在。     

文章：有才华的人不用讨好所有人

和文章合作完《西游·降魔篇》之后,一向不爱夸人的周星驰,却出乎意料地称赞文章是“新喜剧之王”。一个人能对另一个人产生好感,一定是因为他们气场相投,通俗讲,这就是所谓的“人以群分”。仔细去梳理文章的成名轨迹,会发现文章与星爷的确有许多相似之处。     

周星驰身家15亿的商业帝国

“你说我懂电影吗？我也不是太懂,并且越来越发现不懂了。”     

《美人鱼》高票房靠的天价保底加饥饿营销

中国电影市场的纪录,再次被周星驰打破。截至本文发稿,电影《美人鱼》票房已过30亿。伴随着不断刷新的票房纪录和观众好口碑,《美人鱼》让人关注的还有一直伴随它的多个行业焦点：从沸沸扬扬的天价保底金额,到不设任何提前看片的神秘策略,甚至再到周星驰破天荒的20站路演,都被媒体拿来大书特书。     

你真的读懂情景剧《武林外传》了吗？

对那一代人而言,满屏幕都是密码先定基调,《武林外传》是中国电视情景喜剧史上两大最巅峰之一（另一部是《我爱我家》）。截止到包大仁出现之前的戏份,是中国电视剧史上的巅峰之作。就武侠题材而言,似周星驰《功夫》般的存在——而又要扩得更深远。     

从《美人鱼》看周星驰的进退之道与导演创作

周星驰导演的《美人鱼》创造了史无前例的票房神话,但其之于华语电影更重要的意义在于,一方面是影片以退为进,通过对周星驰经典电影风格的重塑和表现,夯实了观众层面对演员周星驰向导演周星驰"转型"的接受,另一方面是影片在糅合童话和爱情故事的商业片模式中表现环保主题,题材具有开创性和前瞻性,并使得这部电影成为近年来研究周星驰导演创作的一部重要作品。     

小和尚讲故事：尘世中的净土

记得有一次看周星驰施主的片子《大内密探008）,中间有一段品酒的部分,让人记忆深刻,应该是这样的情形：有位女施主拿了一杯葡萄酒让很多人品尝,大部分人都把酒一饮而尽,结果大家都说,这个葡萄酒又酸又涩,实在不好喝。     

感谢羞辱

他是个毫不起眼的龙套演员，性格内向，身材瘦小单薄，相貌又不英俊。显而易见，对于他电影是一份毫无前途的职业，可他无比热爱表演，梦想成为一个真正的演员。运气好的时候，他演的小角色会有一句台词，每逢此时他就兴奋不已，视为锻炼演技的好机会。为了尽量多演些角色，他不得不放下自尊，低声下气，时常缠在人家屁股后头求神拜佛，好话说尽，即便如此，他的境况依然差劲至极，只能演一些死尸、路人甲之流的角色。     

弗·纳博科夫与周星驰的审美狂喜与狂欢

弗拉基米尔·纳博科夫与周星驰尽管不同,但都同样是对传统的心理学的嘲弄与藐视,都体现了一种独特的时间观.只不过,前者称为审美狂喜,而后者被称为狂欢.尽管他们使用了英、汉两种不同的语言,处在欧洲与中国两种文化氛围,选用了小说和电影两种艺术形式,但是对这二位同为后现代主义创作大师的作品的比较,必将帮助人们打破思维定式,并能够在他们的作品中获得更多的审美快感.     

跨文本中的自传幻觉——解读周星驰电影《喜剧之王》

借助跨文本性理论模型分析《喜剧之王》,提取植入主文本中的三重互文本,由此可揭示自传幻觉的生产机制。影片通过破除叙事严密性,不断强化演员形象以叠化主人公形象,有效地使观众将影片主人公混同于其个人实际经历。通过挖掘尹天仇与周星驰行为逻辑的不一致性,证明周星驰自传在影片中实际上处于缺席状态。与他前后几部影片相对照,自传幻觉不过是贯穿周星驰后期电影的修辞策略。