民族唱法教学方法优化

民族唱法是指在我国优秀民间唱法和戏曲唱法的基础上发展起来的一种歌唱发声方法。如越剧红楼梦《天上掉下个林妹妹》,黄梅戏《天仙配》,花鼓戏《刘海砍樵》,歌剧刘三姐《山歌好比春江水》等戏曲都算是其中翘楚。民歌形式丰富多彩,有曲回委婉的汉族民歌,雪域高亢嘹亮的藏族民歌,载歌载舞的新疆民歌,恬静动人的傣族民歌,悠扬宽广的内蒙民歌等等。这些不同形式的民族唱法对发展优化民族声乐起着十分重要的作用,而民族唱法的教学能为学生建立一套科学系统的发声体系。由此可知民族唱法在民族声乐专业课程中的重要性。随着近年来民族声乐的蓬勃发展,对美声唱法民族化教学提出了更高的要求,所以加强民族唱法课程的学科建设,优化民族唱法课程体系显得尤为重要。     

浅谈美声唱法与当代民族唱法的融合

当代民族唱法在保持我国民族语言、文化、风格的基础上,吸收和借鉴了美声唱法的精髓,在高音区的发声方法上进行了大胆尝试,解决了民族唱法中高音区的演唱问题,形成了民族唱法的新趋势、新高度,使民族唱法有了一个新的突破,是当代民族声乐发展的方向。     

论美声唱法与民族唱法的融合

采用比较分析法和史学研究方法,对建立在欧洲文化传统上的美声唱法与建立在中华民族传统文化上的民族唱法如何相融合的问题进行研究,首先从美声唱法在中国的发展现状得出美声唱法要与民族唱法相融合的必要性,进而指出声乐演唱艺术美声唱法与民族唱法相融合的主要途径与方法.     

文化自觉与文化多样性

2006年,一种被称为“原生态”的民族民间唱法堂而皇之地进入主流媒体,成为中央电视台“全国青年歌手电视大奖赛”中与“美声”、“民族”、“通俗”唱法并列的独立品种,打破了前三者“三足鼎立”的声乐版图,引起了广大电视观众和媒体的广泛关注,甚至成为“大奖赛”中最吸引人眼球的亮点。     

“青歌王子”刘和刚：如父恩师成就了我的梦想

2006年7月31日22时30分，又一名中国民族音乐界完美的偶像级歌星诞生了——解放军空政文工团歌唱演员刘和刚，在由中央电视台举办的第12届“全国青年歌手电视大奖赛”民族唱法总决赛中，以197．44分的最好成绩，获得了金奖。 在此之前，在本届大赛的团体总决赛中，刘和刚以100．13分的成绩，突破了自1982年第一届“青歌赛”开赛24年来，横亘在3600名歌手面前的100分“天堑”，被业内誉为“青歌王子”。     

论美声唱法在中国的发展

美声唱法在中国的发展历程,从历史轨迹来看大致可以分为三个阶段:20世纪20-40年代的引入阶段、50、60年代的发展进步阶段和改革开放时代的全面繁荣阶段。中国贝尔坎托的发展是一个从初步探索到成熟的过程。本文主要介绍这三个阶段的具体发展情况。     

浅谈民族声乐唱法的借鉴、传承与发展

我国的民族声乐艺术在继承优秀艺术传统的同时,又大胆借鉴和吸收美声唱法的精髓,使得我们的民族声乐艺术得到了一定的发展和提高。不管是民族声乐还是美声,都是歌唱的艺术,它们既有共性,又有个性。要发展今天的民族声乐艺术和声乐教育,就要继承传统民族声乐文化的精华,同时大胆借鉴国外声乐文化的先进理论和经验,使中国民族声乐真正走向更科学、更系统、更完美的艺术境界。     

陕北民歌与原生态唱法

艺术的最高境界是返朴归真。当我们在激烈的市场经济竞争潮流的带动下，人们的身心都很疲惫，人们的心里渴望着那种原汁原味。安静，甜美的艺术风格。而陕北民歌就像一个清澈见底的小溪，每当我们品尝它的时候，它那甘甜独有的特色都叫我们回味无穷。所以，我们研究陕北民歌风格和特点，对于怎样更好地挖掘、研究、发展原生态的唱法有看非常重要的意义。     

浅谈民族唱法

在声乐学术界我常常听到这样一种议论：是中国民族、民间的唱法科学，还是西洋的唱法科学？     

关于通俗唱法的“雅”及其思考

我国的通俗唱法经过了仅二十年的兼收并蓄之后,以清新自然的演唱风格和自主创新的艺术品位,逐步形成了雅俗共赏的大众文化和主流文化。笔者认为人类审美情趣的提高赋予了通俗唱法更多"雅"的含义。本文主要从通俗唱法的发声技巧、演唱风格、演出形式来分析它的"雅"及其引发的思考。