《南曲九宫正始》入声乐字考察

《南曲九宫正始》是一部南曲格律谱。南曲区别于北曲的主要特征在于保留了入声字。通过对曲谱中所有入声乐字的考察,得出不同位置入声乐字的唱法及作板情况。同时,对于因入声乐字产生的三种现象进行了探讨,认为南曲的语音基础已由闽、浙之地转移到了苏州。     

谈我国民族唱法风格的多样性

我国是一个多民族的国家,且地域辽阔、地理环境复杂,这决定了我国民族唱法风格具有多样性的特点。今天的民族歌坛却出现了“千人一声”的演唱局面。本文从几个方面进行分析,试图找出其原因及解决办法,旨在为我国民族歌坛呈现百花齐放的局面而努力。     

浅谈高师声乐教学中的唱法

本文从国家高师声乐教学教学大纲的规定、学生将来工作的实际需要、如何才能有利于全面发展学生的声乐技艺三个方面 ,论述了高师声乐教学以不划分唱法为宜的论点     

从“原生态唱法”看高校专业声乐教学

"原生态唱法"正日渐成为中国当代乐坛上的一支强劲之旅,其主体多为少数民族,不但展现了中华民族声乐艺术的根源纯美和多姿多彩,同时也在一定程度上揭示了民族民间音乐的发生、发展规律.高校专业音乐教育工作者只有立足于艺术的本真,转变观念,主动适应并融会于这一艺术潮流,在学术的流变过程中永葆活力,才能更好地体现中国先进文化的前进方向.     

浅谈美声唱法和民族唱法的咬字吐字

音乐与语言共同构成了声乐艺术,美声唱法与民族唱法特色鲜明,两者具有共性与个性,但两种唱法都应注重掌握语言的正确发音,吐字清晰明确,声情并茂,做到字正腔圆,使歌唱更加柔和清晰,通过正确的咬字吐字,结合音乐更好地表达作品中的情感与思想意义.     

由“吴碧霞现象”引起的思考

就歌唱艺术而言,诸多不同流派、不同唱法之间有着许多相通的地方.认真探讨唱法的特点、把握风格的异同、增强表达作品的能力,这是促使演唱艺术达到较为全面的基础.歌唱的更高目标似乎应该是超越所有唱法的自由歌唱.     

民族唱法女声的嗓音色彩调节

从民族声乐艺术传统与现代的碰撞与交融的视角,以歌唱发声的科学原理为依据,结合自身的声乐学习与歌唱实践,探讨了唱法女声在音色调节方面的借鉴与发展问题。     

从多元文化角度审视民族声乐的发展

一元文化在内外动力下破裂成多元文化，多元文化在融合中再次整合抽象。建国初我国声乐就出现了传统声乐与美声唱法两元文化的冲突，经过讨论确立了新中国唱法要摄取中国民间传统唱法的精华，有机地接受外来的进步理论和方法，创造具有十足的民族气派歌唱方法的方针。在二十一世纪初原生态民歌大潮席卷中华大地，多元的风格显示了个性的魅力，唤醒了声乐的民族性，相形之下，民族唱法的单一性更日渐显露。在多元文化影响下，我们要认清民族唱法和原生态都是民族声乐，既要看到它们的不足加以批评，又要审时度势加快民族声乐的发展，形成百花齐放的民族声乐局面。     

刘歆迪：北戏打开了我人生的一扇窗

2012年9月中旬,新的学期开始两周,刘歆迪,这位来自河南省焦作市的18岁的年轻人站在了一扇门前。推开门,里面坐着一位教师,他是北京戏曲职业艺术学院（以下简称北戏）音乐系通俗唱法专业的曹华老师。刘歆迪,神情紧张地唱了一首《当我想你的时候》。然后带着浓重的家乡口音,他问：“老师,我想跟您学唱歌,您看我的条件是否可以？”曹老师说：“这孩子天生就是为唱歌而生的。”     

声乐教学中关于美声唱法和民族唱法相互借鉴与融合研究

美声唱法最初是在意大利形成,自成独立的演唱体系,对世界各地的声乐教学都产生了重要的影响,而将我国的民族唱法与美声唱法相融合也有助于促进民族声乐教学质量的提升.基于此,本文对声乐教学中美声唱法和民族唱法的相关内容展开探究,从其融合意义以及二者的特点出发,对其融合的机制加以探究.