演唱技法的应用探讨

声乐是人类用以抒发情感和交流情感的一门特殊的艺术门类,有着自己的艺术特色.情乃歌之魂,情感在声乐艺术中起到了画龙点睛的作用.声乐的"情感之功"不是一日形成的,它是一个不断认识和探索的过程.而语言则是一名歌者必备的素质,没有语言歌唱也就失去了灵魂,语言是构成声乐艺术的一大基础,是来表达思想的基础.强调歌唱中语言的重要性,是声乐演唱和声乐教学的重要环节.     

"打破心理预期"在声乐演唱中的运用

声乐演唱作为二度创作,其使命不仅要使原作鲜活再现,还需对原作予以补充和丰富."打破心理预期"便是通过抓住审美主体的情绪体验,在不破坏作品完整性的前提下,以音乐的细节着手进行艺术再创造,从而实现审美主体的审美感觉.     

如何让音乐课真正“活”起来

小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多教师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕教师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性和创造性。这种教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。     

试论优秀声乐演员应具备的条件

在当今社会，越来越多的人加入到声乐学习的队列当中，越来越多的选拔比赛，艺术院校考试以及各种培训课程也使声乐进入到大众的视野，从而发展并且壮大。但是，随着人数的不断上升，声乐演员的标准并不明确，如何成为一个优秀的声乐演员，以及优秀声乐演员应该具有哪些条件成为了我们应该探讨的问题。通过对相关的声乐知识以及对演唱技能的研究，了解一位优秀的声乐演员到底应该具备哪些条件，本文对此进行讨论。     

情感表现与表演技巧在声乐演唱中的作用

声乐是音乐教学中的一种主要形式,是能够与人的心灵进行贴近的人类自然艺术,表现是将其推向成功的必要方式。在声乐演唱中,要重视情感表现和表演技巧在声乐演唱中的运用。文章对情感表现和表演技巧在声乐演唱中的影响进行了分析,探究情感表现和表演技巧在声乐演唱中的意义。     

民族声乐演唱技法与艺术风格研究

民族声乐艺术在实践中的重要组成部分是其演唱技法和艺术风格,两者具有一定的差异性,本文通过分析民族声乐的演唱技法和艺术风格,区分二者之间的概念和联系,研究其存在的差异,得出只有充分认识两者之间的辩证关系才能促进我国民族声乐发展的这一论点.     

浅析晋北民歌与陕北民歌之渊源及其对现代民族声乐演唱的启示

晋北民歌与陕北民歌以其独特的艺术魅力屹立于中国民族艺术之林,两者之间联系紧密、盘根错节,很难将其机械地区分开来.晋北民歌、陕北民歌神韵朴实、优美,演唱或高亢、雄宏、气势磅礴,或凄婉悠长、耐人寻味,深受广大群众喜爱.随着时代的发展,人们对精神艺术的欣赏水平不断提高,原生态的晋北、陕北民歌都面临挑战,都在寻求创新发展之路.     

美声演唱中表演者表情应用的重要性探析

美声演唱中表演者的表情能够影响演唱的整体感觉,表情的重要性不言而喻。本文主要分析了表演者表情的分类,论述了表演者运用表情的重要意义,最后提出优化美声演唱中表演者表情的可行之策。     

运用科学发声演唱各种风格的歌曲

中国民族声乐要求声音线条优美、干净、吐字咬字清晰、情感表达自然又生动,而民族声乐是中国之经典,无论在语言还是音乐风格和旋律上都具有各个民族的魅力。科学的发声方法就是我们在歌唱时科学用嗓,即歌唱或说台词的同时可以避免伤害到嗓子或者说把伤害降到最低,本文主要概述了用科学的发声方法和演唱技巧来演唱不同风格民族的原生态歌曲的方法。为把中国的民族音乐风采展现出来而提出一些切实可行的建议,以供读者参考。     

浅析京歌《梨花颂》的演唱——以李胜素、霍尊的演唱为例

近几年来,京歌逐渐成为了流行歌曲中的一支新秀。不论是成人还是儿童,对于京歌这种新型的歌唱方式,一度成为民族声乐专业的学生及声乐爱好者的热门歌曲。本人曾经多次在晚会上演唱过这首歌曲,还在硕士毕业音乐会上成功地演唱了此歌曲。现把这首歌的演唱心得分享一下。本文对京歌的代表作品《梨花颂》进行了作品分析,主要对李胜素、霍尊两种不同风格的版本进行对比,并找出了不同之处,希望能为未来的音乐专业的朋友们更好地演唱这首歌曲提供一些参考。