由《大江东去》的演唱谈歌曲的意境

本文通过对歌曲《大江东去》的演唱教学及此曲的演唱分析,论述了歌曲的意境在音乐作品中的美学价值和其在音乐作品中的重要地位,通过对词、曲作者的创作背景和创作手法的分析论证了乐律和诗律的融合特点,帮助演唱者对歌曲《大江东去》的意境正确理解和掌握,文章最后说明了演唱者如何在正确把握词、曲的意境的基础上对歌曲《大江东去》进行二度创作,完成音乐表演的创作活动,体现歌曲的社会文化价值.     

声乐演唱中的心理障碍及其克服

在声乐演唱中,普遍存在一些心理障碍,演唱者只有加强基本功的训练,集中注意力,充分使用再造想象和培养坚韧不拨的意志力才能克服声乐演唱中的紧张、胆怯、恐惧等心理障碍.     

声乐教学之我见

声乐教学首先要注意课堂气氛,其次要注意因材施教,要重视学生的演唱实践,要有整体观。     

利用形体语言增强演唱效果

声音语言是歌唱表演的主要工具和手段,而形体语言则是其重要补充,在演唱中,演唱者应从着装打扮、艺术感觉、情感体会、动作幅度以及艺术修养等方面着眼,努力发挥形体语言在歌唱中的表现作用。     

普契尼歌剧咏叹调《冰凉的小手》之演绎

文章基于理论与演唱实践相结合的原则,对普契尼的歌剧《波希米亚人》的第一幕《冰凉的小手》。心理及技术上进行了细致的分析,阐明了演员如何通过心理调节解决作品中的难点,以使演员将这首咏叹调演绎得更完美。     

浅析中国少数民族音乐的地位、传承和发展--以藏族民歌为例

中国少数民族音乐浩如烟海，各具特色。本文通过梳理少数民族音乐课程，并结合笔者声乐专业实际，从藏族民歌的演唱技巧方面入手，分析少数民族音乐在中国音乐中的地位、传承和发展问题，并提出切实可行的保护措施。     

古代曲学中的演艺论

古代曲学中的演艺论是伴随着舞台搬演而产生、发展的。从演员论、演唱论、演技论、导演论对古代戏曲演艺论进行分析,可以看出古代戏曲演艺论具有科学性和实践性,对戏曲发展起到积极的推动作用     

浅谈声乐演唱的音色美

音色是声音的色彩,而声音的色彩又出自于声音的本质,音色是决定发声效果的关键。这里包含着气息的深浅、音域的宽窄、共鸣的明暗、音量的强弱等。从音色方面讲,是清澈明亮还是宏壮刚强,是深厚丰满还是结实稳健,是清脆纤巧还是柔美圆润,是秀丽委婉还是豪放怪铭,诸如此类都表现出不同的音色。诚如传统声乐论著（唱论）（元·燕南芝庵）中所提及的：“凡人声音不等,各有所长,有川嗓,有堂声,背合破萧管。有唱得雄壮的,失之村沙。唱得蕴扶的,失之七斜c唱得轻巧的,失之闲贱。唱得本分的,失之老实。唱得用意的,失之容留。唱得打招…     

《爱·文姬》音乐剧中女主角“角色化”演唱思考

《爱·文姬》这部音乐剧以“蔡文姬归汉”为线索,从女性视角对蔡文姬这个人物进行塑造。她对亲人有小爱之心,对苍生有博爱之心,对国家有大爱之心,同时更是挚爱文化。这些特质在女主角“角色化”演唱的过程中都被淋漓尽致地表达了出来,也体现了这部音乐剧深刻的内涵和时代主题,即民族的融合、团结和发展。虽然,在这部音乐剧中没有提到一个“爱”字,但是全剧爱意浓浓,同时,这也是音乐剧女主角“角色化”演唱的结果。     

河湟花儿演唱形式、方法、风格及高校声乐教学传承研究

本文对河湟花儿传统演唱和现代演绎的形式、方法和风格进行了比较研究,并结合高校声乐教学从传承的角度进行了评价,以说明花儿的演唱对其传承的特殊意义。