小提琴发音本体的理解与掌握

本文以小提琴的发音为切入点 ,分析了小提琴音质与发音本体、力度、音色的关系 ,就理解与掌握小提琴发音的相关问题 ,表述一些观点、意见     

二、趣味智力题

1．特尔斐城的少女A、B、C、D四个人是古希腊少女。她们正在接受训练以便当个预言家（实际上，后来她们之中只有一个人成了预言家，并在特尔斐域谋得一个职位。其余三个人，一个当了职业舞蹈家，一个当了宫廷女侍，第三个当了演奏家。）。一天，她们四个人在练习讲预言。     

琴瑟相伴41年,爱情艰难却没有沧桑

天底下再没有比爱情的责罚更痛苦的,也没有比服侍它更快乐的事了。——莎士比亚我欲与君相知,长命无绝衰。年方豆蔻时,他们是同桌的你,以琴会友两小无猜;桃李年华时,几经坎坷终成眷属爱相随。知命之岁时,丈夫恶疾缠身妻子拉琴卖艺不离弃。于是,在繁华都市的地下通道里,长年有一个中年女子站在过往人群中,轻     

陶积德：40年痴心制琴

音乐于他,是惺惺相惜的知音,提琴于他,是至亲至爱的孩子。 陶积德,一位69岁的花甲老人,从小就与音乐结下了不解之缘,还自学了一门制琴的手艺。40年来,他一共制作了31把大提琴、100多把小提琴,他把这些心爱的“宝贝”几乎都送给了那些热爱音乐的孩子们。他总是随身带着调音工具,听到谁的琴音不对了,总会“忍不住”去帮着调试。     

小提琴音准练习三步走

小提琴音准的学习是一项复杂而系统的"工程",在教学中需要有条行之有效的线索,使听音和按音的能力不断得到提高。音准练习在基础训练中用三个阶段来提高,分别是:听空弦、听距离、听音色。将听觉训练和手指训练分别加以侧重,在提高左手音准能力的同时加强运弓对音色的控制。     

简论音乐形象的三维动态结构

音乐形象并不是一维的存在,而是由作曲家、演奏家、欣赏者这三者共同塑造的一个三维动态结构。在这个动态结构中,音乐形象不断地转化、发展、丰富和完善。     

故乡的小提琴

家乡寄来地摊货 在纽约留学的第二年,父亲的公司破产了。那把用了三年多的小提琴不识时务地“罢工”,怎么也修不好,不得已,舒小乐给父母写了一封信。 一个月后,舒小乐收到一个包裹,来自大洋彼岸。白色的包裹上到处都是醒目的黑字：贵重小提琴,请轻拿轻放。     

郎朗之父郎国任的奋斗与牺牲

<正>"要奋斗就要有牺牲。"这是采访中,郎朗之父郎国任对本刊记者说得最多的话。郎国任,生于辽宁,当过工人、二胡演奏员、警察和公司老板。然而他最为公众所熟知的身份,还是钢琴家郎朗的父亲。2012年8月30日,郎国任所著的新书《我和郎朗30年》全球首发。该书记述了郎国任和郎朗既为父子、更为工作伙伴,为郎朗的钢琴事业共同奋斗的部分经历。在郎国任的安排和全程陪伴下,郎朗两岁摸琴,3岁拜师,5岁第一次参加正式比赛,9岁离开母亲和故乡到北京求     

小提琴演奏中左手技巧与音准的关系

在小提琴的学习过程中,培养内心听觉能力和发展小提琴演奏技巧,尤其是发展左手技巧练习应是同步进行的。而音准是小提琴最基本的也是最难掌握的技术之一,是学琴者必须首先解决的基本问题,训练音准也应该像训练其它基本音乐表现手段一样,要在一定的规范下进行。音准在很大程度上取决于指法的选用,取决于正确恰当的演奏姿势,它也和手指在弦上的位置紧密相连。