河西石窟西夏壁画中的界画

敦煌历史上西夏曾两度攻占瓜沙二州。公元1068年,西夏再克瓜沙二州时,将原先瓜沙二州的统治中心由沙州迁移到瓜州。作为一个文化艺术相对落后的游牧民族,西夏早期在敦煌莫高窟的壁画绘制多延续晚唐五代和北宋的风格,属于学习和借鉴的阶段,发展到晚期民族艺术逐步成熟,在壁画的创造和审美方面越来越多地显现出自己的民族特色和创造:如对莫高窟中历代装饰纹样的借鉴与发展,对唐宋以来“水月观音”形象空灵静谧、超然物外的发展,对文殊普贤变中山水由陪衬向主体背景方向的发展,对传统神话取经故事的演绎与创造,对汉传与藏传佛教艺术的融汇和吸纳等等。除此之外,与敦煌以往的壁画相比较,西夏晚期经变画中界画的地位也越来越突出,无论在空间的布局上还是在艺术的表现上,都呈现出独有的时代特色,成为敦煌壁画发展史中重要的灿烂篇章。     

颂歌献给十八大

金秋中国的天空 灿烂着十三亿人的笑容 十八大召开的喜讯 荡漾在神州的山水之中 人们把所有的祝辞和心愿 融进了金秋的吟颂 如雷的掌声 在人民大会堂热烈地响起 带着多少心跳与自信 带着多少幸福与激动 中国进入了新的境界 党的又一座丰碑巍巍高耸     

中国画的纯粹性——许俊访谈录

主持语:许俊的画植根于传统,更植根于自己所生活的时代。他在继承传统的青绿山水画技法与精神的同时,又非刻意地使画面具有了色彩的现代气息。在颜色的运用上,他十分巧妙地把握着似与不似、具象与抽象的关系,注意汲取现代画家对色彩的符号功能的重视和对颜色纯度、明度的强调,在将色彩学的互为补色关系融入画面的同时,保持着响亮、饱满的...     

画里话外──张筱膺访谈

"浓淡干湿写造化,心慕手追见禅意",张筱膺的水墨山水中散发出一种自然而平淡的空灵与恬静,这是她悉心绘事、内观外察、静心参持的善果。张筱膺先后入方骏、王孟奇二先生师门,师道问学,笔耕墨耘,深得二位方家之笔墨精髓,在继承"新文人画"衣钵之同时,又能不为所缚,自成面貌,既有继承,又有创新,甚为难得。     

“即色游玄”对谢灵运山水审美之影响

在支遁"即色游玄"的般若空观和"模山范水"的诗歌创作影响下,谢灵运形成了"融合玄释,模写山水"的山水审美观;开创了"以山水通于理道"的创作模式;形成了独特的景、情、理交融的艺术个性。通过山水之游,诗人暂时将身心从世俗中解脱,在"即色游玄"的思想引导下,进入一种自由无待的审美状态,在静观物色之美中更深刻地领悟到人生的真谛。     

画,并勤奋着……——陈丙利山水画创作浅谈

陈丙利曾先后工作于湖南衡阳师范学院和中国书画报社。南开大学艺术博士,师从尹沧海教授。2004年本科毕业于天津美术学院中国画系,2010年获天津美术学院中国画系硕士学位。2004年参加第十届全国美展天津区优秀作品展2005年参加首届中国写意画展2006年参加黎昌第四届青年中国画年展金奖2008年参加首届中国山水画艺术双年展2009年参加第十一届全国美展天津区作品展2011年东方既白——全国中国画名家邀请展2011年参加墨迹·心迹中国画作品三人联展2012年参加中意韩名家佛罗伦萨精品展2013年参加澄怀观道——陈丙利山水作品展     

由安徽中国徽州文化博物馆所藏清代“剔红山水纹插屏”兼及其它

屏风是用于挡风或起遮蔽作用的器具。起源于商周时期，当时称为“邸”、或“宸”，只有贵族才有资格使用。因此是权势、地位的象征。作为室内陈设物，随着人们物质水平的提高，屏风不再是简单的遮蔽之物，人们开始追求他的审美价值。逐渐演化为具有装饰功能的艺术品。插屏在室内营造的是一种安逸舒适的生活环境和古朴典雅的文化氛围，深受人们的喜爱。     

论《诗经》中"山"的主题内涵

中国古代文学史上对山进行审美观照始于先秦,而先秦时代众多涉及山的描摹的文学作品中,最早且最具代表性的为<诗经>,<诗经>中有1/5以上的篇章涉及山.山在这些篇章中传达出的主题内涵主要表现为三个方面:家国情感、生命意识和道德品格,其影响非常深远.     

西部大美的探寻者

毛雪峰是中国西部山水画坛很有影响的山水画家。它的山水画既重笔墨，更重意境，诗情画意，相得益彰，逐渐形成了自己独特的艺术风格。