从透视看中西传统绘画审美观念的不同

中西方传统绘画有着不同的透视方法,中国画在其漫长的文化历史演变中形成了“散点透视”的审美观照方式,西方绘画通过自身的文化演变形成了“焦点透视”的观照方式。两种不同的透视观念来自于中西两民族不同的文化形态及审美意识。中国传统绘画的主流是文人画,而文人画注重表现及创作主体情感的抒发,注重“自娱”,强调感性。西方绘画由于偏重于写实主义及对科学的崇尚,所以表达方式倾向于理性化。中西传统绘画的作用也不尽相同,中国传统绘画是一种表现性绘画,而西方绘画是一种再现性方式。不同的透视观实际上反映出中西方审美心理结构的差异。     

鉴画衡文 诗图同道——绘画艺术与鲁迅小说语言画面感

鲁迅作为中国现代文学史中的杰出小说家,小说语言所形成的画面感为其作品的重要标识之一,画面感是鲁迅将绘画艺术与小说语言有机融合的产物,是“文学家鲁迅”与“美术家鲁迅”的契合点,也是鲁迅研究的新视域。鲁迅创造性地将文学思维与美术思维相结合,将白描、木刻、水墨写意和漫画等绘画艺术的理念和技巧运用到小说创作中,使其小说语言呈现出不同艺术风格的画面感。其中,白描手法勾勒出精确传神的画面是现实主义的显现,木刻刀味形成的深邃严峻画面是现代主义的“力之美”,水墨笔调造就的诗化写意画面蕴涵了中国古典主义美学韵味,漫画笔触练就的夸张象征画面是后现代主义戏谑性地展现。小说语言的画面感是鲁迅留给中国现当代文学的一宝贵财富,它“文中有画”的特点已逐渐被人们所感受认知,探析鲁迅小说将语言和绘画两种媒介进行有机融合的创作机制,能够重新认知鲁迅小说家和艺术家的双重身份价值,思考古代诗画理论的现代性转化,探索现代文学语境下“鉴画衡文”而开辟的“诗画同道”的新路径。     

五彩缤纷话(画)人生——张爱玲散文色彩分析

不同的色彩在张爱玲的内心感受是不同的,她笔下的色彩有着非同一般的生命力,强烈地感染着读者,让人置身于迷人的生活画卷之中。张爱玲具有超凡的艺术感觉,既精致又冷静,她的那些寓意醒目独到、色彩浓厚的字眼以及平淡自然率真的表达手法和那些他人难以企及的想象和通感使她不容置疑地成为一位真正的艺术大师。     

生态和谐的审美发展

人与自然的协调发展是生态和谐的路径,从和天生人经由天人相和,走向和天生一、协和天人而生一,生态系统构成整生性的和谐,形成了审美生境特别是艺术生境,显示了生态和谐的审美发展规律。     

时尚的艺术变脸——时尚产业艺术潮之解析

“时尚是否属于艺术”这一问题从20世纪80代早期就引起了广泛的争论。近些年来,服饰产业与视觉艺术领域的深入合作更形成了一股引人注目的潮流。这一现象的出现让这个问题在今天更为值得探讨。在此背景下,结合纽约大都会博物馆（The Metropolitan Museum of Art）服装馆馆长理查德·马丁（Richard Martin）的艺术理论,当今服装营销领域新兴的经营策略,以及凯特·斯贝德（Kate Spade）、利瓦伊斯（Levi＇s）等相关案例,分析了当今时尚与艺术的联姻潮流是否意味着时尚已经演变为艺术。     

公共艺术赋能乡村振兴的海外经验——以日本越后妻有大地艺术节为例

日本新潟县越后妻有地区的大地艺术节以公共艺术为纽带,有效解决了该地区城市化进程中的乡村衰落危机,并在世界范围内产生了较大影响。文章通过分析越后妻有大地艺术节案例,指出越后妻有大地艺术节有效实现了乡村文化认同、带动乡村文旅产业发展、促进乡村人才引进、保护乡村原真性,成功推动了当地乡村振兴。越后妻有大地艺术节为我国公共艺术赋能乡村振兴提供了可借鉴的经验。我国公共艺术推动乡村振兴过程中需要发挥不同主体的作用,尊重村民主体地位,平衡艺术、商业、生活三者的关系。     

重庆国家级代表性传承人抢救性记录研究——以川剧为例

国家级非物质文化遗产代表性传承人抢救性记录工程是文化和旅游部“十四五”时期的重点任务。国家级代表性传承人抢救性记录是为了适应数字化时代人们生活方式应运而生的一种非遗保护手段,更是新时期开展好非遗保护工作的内在要求和重要内容。文章以川剧国家级代表性传承人为研究对象,以“抢救”为第一要务,围绕“口述记录、传承教学、项目实践、综述、工作卷宗”的途径展开,全面、真实、系统地记录传承人掌握的技能与知识,保留中华优秀传统文化的基因,为后人传承、研究、宣传、利用非物质文化遗产留下宝贵资料;探究抢救性记录方法,使之成为非遗保护必不可少的有力工具,促进重庆非遗传播、利用和发展,为重庆非遗可持续发展提供政策和理论支持,为重庆市乃至全国非遗传承人保护提供参考。     

礼乐制度与中国艺术乡建——兼论审美治理的中国经验

艺术乡建作为乡村建设的新形态,以“艺术介入”之维体现其特殊的价值和意义,近年已取得了系列性的成果,同时也因对于“艺术”“介入”“乡村”“建设”的理解与实践有所差异而存在诸多问题。艺术乡建实则并非局限于艺术家/艺术作品的介入,而是在当代多元文化叠合的语境中,综合运用美学、艺术学、人类学、社会学等学科的研究理念与方法,以审美经验的自律为基础,对乡村自身的礼俗秩序及其嬗变进行发掘和阐释,并以当代审美经验构建新的乡村共同体,从而真正激活乡村自身的价值。礼乐制度是富于中国经验的审美治理机制,探讨礼乐制度如何在民间接衍并建构其当代形态,是实践中国艺术乡建由“外”而“内”并交互共生的重要路径。