中国电影的诗意化摄影造型研究

"诗意化"一词的概念最早是出现在前苏联电影中所创立的"诗电影"流派中。诗电影不同于先锋电影,它比较注重隐喻蒙太奇手法的使用,然而,诗电影并未形成真正的流派以及理论体系,并作为一种革新被运用到诸多电影之中。至今诗电影这个概念也只是存在于前苏联电影范之内,并没有真正意义上的诗电影理论体系。在我国,谢铁骊导演认为诗电影是一种风格。在拍摄电影《今夜星光灿烂》时,谢铁骊导演就认为这部电影应该拍成一部散文诗风格的电影。苏联电影理论家查希·里杨也对这种风格有这样的论述:"把情节发展、造型处理、演员表演、在有声电影中还有对话和音乐的语义学特点等方面的风格独特性,错综复杂地综合在一起,便产生作为一部完整的艺术作品的影片的风格。"笔者认为这种风格就是电影摄影中的诗意化造型手段,是一种表意性的造型手段,可以运用到诗电影中,也可以运用到其他任何何形式、题材的电影中。     

好莱坞的班底制运作

正为何在美国这样商业化高度发达的经济体中,好莱坞会选择用班底制来运作其电影模式?其原因主要是:班底制能更有效率、更灵活性地发挥导演和演员的内在潜能思想电影大师杰斯·拉斯基有一个"自我颂":"制片人必须既是一个预言家又是个将军,既是个外交家又是个和平缔造者,既是个守财奴又是个败家子,他必须有吸取教训的能力,有谨慎地控制一切的能力,有天使般的耐心和克伦威尔的铁腕……他们掌控构成一部电影的所有元素,各种有形和无形的元素,除了控制影片中     

青春的印记

正去年一整年,似乎都被两部电影营造出的氛围所笼罩,一部是《致青春》,另一部是《中国合伙人》。追忆青春、畅想未来,成为2013年的主题词。有人说这两部电影似乎表明了男生和女生的两种青春状态,男生的青春从跨出校门的那一刻开始,而女生的青春则在跨出校门的那一刻结束。而我想说,其实青春是一种心态。     

众语喧哗时代的平民化“交响乐”——解读电影《辛亥革命》

为纪念辛亥革命100周年而拍摄的电影《辛亥革命》,—改传统主旋律电影的套路,意识形态日趋淡化,叙事视角以小见大,审美权重多元均衡。这表明,我国主旋律电影其宏观意识形态和历史观点一直呈现出进步的态势。     

从电影到旅游的凝视变迁——浅论甘肃电影文化与旅游的融合

电影凝视实际上是图像凝视的一个分支,它符合图像凝视理论的大部分原则。用图像凝视理论抽象出它对于凝视主体的作用和意义,以及凝视主体如何运用图像凝视得出意义并生成符号,从而构建认知和印象,进而指导主体脱离日常环境进入旅游模式时,切换到游客视角下,对旅游目的地进行"凝视"构建。此论文从电影凝视入手,探讨如何构建积极的影像/图像认知,对过渡到游客凝视的旅游者进入甘肃旅游时产生良好的影响,令其调动脑海中已经构建好的关于甘肃的影像/图像符号的合集和宏观印象,再一次积极地投射到旅游目的地的凝视中,完成一次畅快的旅行体验,进而推动甘肃旅游体验的整体愉悦感,提升甘肃旅游的软实力。     

民国商业出版与左翼文学潮流的兴起——兼以1930年代良友图书印刷公司的转变为例

将1930年代左翼文学潮流的兴起置于＂民国＂这一社会历史的政治经济研究框架中,可以看到其与民国时期商业出版的经济环境有着十分密切的关系。从此视角出发并结合相关史料,兼以良友图书印刷公司的转变为实例,探寻在与出版业广泛互动的条件下,一度风行文坛进而成为声势浩大＂主潮＂的左翼文学潮流的生成机制。     

影像意义的三重接合:论电影传播的文化循环

电影传播并非简单地信息传递过程,而是一种在文化循环系统中持续建构影像意义的媒体实践。电影传播的文化循环中包含着影像意义的三重接合,在其中各种具有相对独立性的文化过程之间,以并非必然地联结方式影响着影像意义的深层内涵。影像意义的三重接合强调影像意义不是事先存在的既成物,而是在特定的社会、历史和文化语境之中持续地生成和动态流通。电影传播的文化循环以三重接合的模式突破了传统上片面专注于信息准确性和有效性的线性传播模式因而具有重要意义。     

新中国农业战线的卓越领导人廖鲁言

正廖鲁言是中国共产党的优秀党员,无产阶级革命久经考验的忠诚战士,新中国农业战线的卓越领导人。廖鲁言于1913年11月出生在江苏省南京市一个店员家庭,自幼聪颖好学,少年时代起便追求进步。上初中一年级正逢"五卅"运动,他和有爱国思想的同学走上街头讲演、募捐、游行、示威,抗议帝国主义的暴行。上高中时,他通过结识共产党人,阅读了大量进步书刊,并因为组织进步社团、参加反对国民党校长的护校运动而被校方开除。1930年,廖鲁言考取北平军医专门学校,第二年在那里参加了左翼作家联盟。1932年年初,年仅18岁的他加入中国共产党,并且很快担任党的     

改革开放40年中国电影全球化创作路径分析

新的全球化、逆全球化浪潮在当下再度成为一个讨论得最为热烈并且不断引发争议的理论话题。如果以中国在1978年开始实施改革开放伊始,中国电影经历了整整四十年走向世界的全球化之旅。那么全球化又是如何在中国电影文化语境中得到实现的?作为经历、见证和参与改革开放的第五代电影人,其走向世界的全球化之路更是跌宕起伏,而作为主将之一的张艺谋更是一直致力于中国电影创作的全球化思考与实践。基于此,我们提炼出本土创作·天下意识·全球经验这几个关键词,并借助张艺谋创作个案以点带面,管中窥豹来梳理或勾勒改革开放以来中国电影创作的全球化路径是:故事的讲述,从"有中国特点的故事"到"牵涉他国的故事"到与"与人类相关的故事";空间视域的建构,从本土到天下到世界;主题的表达,从生命意识到和平意识到信任意识。     

论电影艺术的渲染方式——以影片《归来》中的光影渲染为例

随着电影文化的发展以及观众审美水平的提高,单纯的记录手段已成为平庸的标志。电影作品中的一切视听元素都成为影片在视觉层面和美学观念上艺术创作的目的,风格各异的画面内容和作品主题,通过各种技术手段成为渲染感情的传送门,传递给观众更为真实的观影感受。