简论油画创作中素描的作用

我们现代所生活的环境是一个有着良好艺术氛围的环境.无论是国内还是国外,均有着一批批优秀的为艺术而生的艺术家们.特别是对于油画艺术来说,更是有着悠久的历史.艺术家们通过自己的眼睛、心中的想法和手下的笔将社会中的种种美好事物记录下来,形成一幅幅美丽而又意义深远的现实写照图.而在油画创作过程中,素描是起着决定性作用的.因此,本章就这一话题简单论述一下油画创作中素描的作用.     

《那山·人家》油画

谢金田．广东省美术家协会会员。漆画作品《秋林诗意》入选2007年中国第三届漆画展：漆画作品《乾陵印象》入选2005年厦门中国漆画展并被厦门市政府收藏。油画作品《敞开诗意的家园》入选广东省第一届油画展；油画作品（《怀古》入选广东省第二届油画展：2002年、2004年举办两次个人油画展。     

百年油彩

正在不经意的某一天,一种区别于中国传统面貌与气息的绘画出现在中国人的眼前。它们看上去别别扭扭,却又逼真艳美,打动了这个固步自封的国家。有人第一次触摸了油彩,滞涩的手感即便令人不知所以,但那种前卫的力量却振奋人心,油画从此开始在炎黄子孙中流传、发扬。     

罗罗

正毕业于新疆艺术学院美术系油画专业,有自己的罗罗漫文化工作室,很长一段时间游走在插图领域。现在新疆青少年出版社任美编。每天能画画是我最开心的事。     

中国油画民族特色化的思考

在艺术呈现向现代性、多元化发展的大变革时代，中国油画的民族特色化应立足本土，深究传统文化之根本；应放眼世界，广纳他民族文化之养分；应关注现实，凸显本民族之精神。     

油画创作中思维方式的培养

思维是人脑对客观现实概括和间接反映的一系列活动。艺术思维是艺术创作的方法与思维模式。它与科学不同,艺术创作是一种需要画家思维情感主动参与的活动,这种感情的加入和艺术效果的夸大往往掩盖了创作过程中理性的分析与规律。思维认识的感性阶段,即是通过对生活的深入观察体验发现美,得到关于现实中美的事物的表象;理性阶段,则是思维活动阶段,充分发挥主观能动作用,将表象加工成内心视像,最后创作出审美意象。     

“互联网+”背景下高校油画教育现状分析及当代价值研究

随着时代的进步和发展,互联网的广泛应用,"互联网+"的生活方式也给高校油画教育带来了前所未有的机遇和挑战。"互联网+"的思维模式要求高校教育者在开展油画教育的同时要积极使用网络媒介,从唯物辩证法的视角认真审视网络媒介,把握网络媒介特点和规律,实现利用网络媒介进行高校大学生油画教育的趋利避害。通过全方位、多维度地对高校油画教育教学规律和现状的把握,对"互联网+"背景下高校大学生油画教育面临的机遇与挑战进行剖析,进而探索出"互联网+"背景下高校油画教育的有效路径选择和当代价值。     

由“气韵生动”解读当代中国风景油画中的山水精神

文章从中国当代风景油画的发展和创作成果来探索中国油画在其借鉴、吸纳外来文化的过程中，如何逐步地构建了自己的美学特色，特别是在油画风景创作方面，如何的具备了传统中国文化中的自然——山水——人的统一性的美学精神，这种精神包含了我们民族对于整个自然界研究的热情，这种热情可以追寻到我们更早的文化观照中去。同时，通过系统考量近、当代油画（特别是当代风景油画）的发展，试图揭示当代中国这一文化背景下，风景油画是如何从中国传统文化中吸取山水精神，而形成自己的美学特色。     

六法论与中国当代写意性油画

油画作为西方的传统绘画,在中国经历百余年的传播和学习融合,逐渐形成了有中国文化意味的写意性油画。写意性油画深受中国传统的美术品评标准和重要美学原则"六法论"的影响,是油画在中国成长的特殊产物,也是中国油画创作的新的方向。