浅析舞台表演和影视表演之间的相关性

影视表演和舞台表演作为两种表演方式，在表演本质，表演理论，创造角色上有着高度契合，但在美学准则，表演形态，表演技巧等方面又有着诸多不同。本文通过对舞台表演和影视表演的异同性进行分析，探究两种表演方法的相关性。     

反叛与救赎:《哪吒:魔童降世》角色构建策略分析

动画电影编剧对传统神话故事的创新性改编是行业难题。动画电影《哪吒:魔童降世》颠覆性地对原著角色进行了大胆编创,结合镜像理论对原著中相对脸谱化的角色进行重塑,挖掘出了更广阔的剧情创作空间。二元角色配置为主角的自我镜像演化构建了框架,角色设计价值取向的创新定位,赋予了作品更鲜明的时代意义。相比于传统动画电影,该片在角色设计和叙事策略方面为国产动画电影的创新性改编提供了可借鉴的研究样本。     

基于公共视角下的民营影视企业问题研究

近年来,国家进一步加大了对民营影视企业的支持力度。但因民营影视企业的发展深受体制、政策、法令等制度性因素左右,而且这种制度创新与民营影视经济存在着互动关联,因此,对于走向成熟与壮大的民营影视企业来讲,制度创新的走势和力度也在很大程度上决定着它们的发展态势。政府只有创新理念,转变职能,创新管理方式,民营影视企业才能取得新的发展。     

1980年版《庐山恋》与《庐山恋2010》影视旅游景点移植对比

1980年版《庐山恋》和《庐山恋2010》两部影片是如何嫁接旅游点(城市)的?如何从影视旅游景点移植的角度对比评价影视反映的价值观和旅游切入途径?以这两部前后有继承关系的影片为蓝本,分析对比新旧《庐山恋》如何植入旅游点:1980年版《庐山恋》是自然植入旅游点,表现为三种形态;《庐山恋2010》简单串联植入旅游点,缺失古都文脉与自然韵味。因此,文章特别指出影视景点移植把握好"度"是关键,并提出几个后期拟研究的问题。     

我给女儿当“硕导”

我们一家三口人,妻子教乡镇中学,我做专业写作,俗称自由撰稿人,女儿读研,天各一方。女儿读的专业,叫啥子电影美学,和我的文学、妻子的教育心理学,各是一回事。可是,女儿常赖着我给她指导论文,这下,巨大的"灾难"就降临     

从《西游记》影视改编谈中国古代文学经典的当代价值实现

古代文学经典的影视改编只有在保持原著人文精神内涵的基础上,对文学经典进行当代独创性阐释,才能真正起到传承文化、打造精品、实现文学经典当代价值的作用.     

微言大议

他白手起家，打造邵氏影业、无线电视两个影视王国，奉献了无数经典之作：他独具慧眼，一手缔造了香港影视的黄金时代，培养了无数演艺人才，对整个亚洲的文化产业都影响深远：他是真正的大慈善家，一生乐此不疲对社会福利和公益事业慷慨解囊，以他名字命名的捐赠遍布全国每一寸土地。     

影视编剧的悲哀

遥控器从上翻到下，又从下翻到上。秃脑门的穿越剧余温还在，四爷和八爷暂时歇业，抗战的主旋律魅力不减。家庭伦理剧，演完了小夫妻，开始涉及婆媳，军旅题材和谍战系列除了许三多将光棍进行到底，总也要有个爱情关系。     

塞林格:麦田里的守望者

对于大部分人来说,塞林格就属于此类,在百度上搜索《麦田里的守望者》得到的相关结果,是搜索“塞林格”词条的3.5倍。“书比人红”的作家其实也没什么不好,毕竟一个作家最重要的首先是作品。塞林格写过的作品不多,但足够经典,在小说影视化改编的浪潮中,我们极少在大荧幕上看到他的作品,除了外界一些关于感情生活的猜测,还有是因为一段不愉快的经历:《威格利大叔在康涅狄格》是他写的一部短篇小说,好莱坞导演马克 罗布森将它拍成电影《芳心蒙昧》,塞林格看完这部尴尬的电影后发誓再也不会将自己的作品拍成电影,甚至在《麦田里的守望者》开篇他写到“我最最讨厌电影。最好你连提也不要向我提起。”     

年轻的工程师

曾经有人问我:当年有机会读高中,却离开家乡来到上海进一所中职学校;当别人还在读大学时又过早地踏入社会,对此可曾后悔?我不假思索地回答:成才的路有千万条,进大学和读中职一样,都是其中的一条。是的,我坚信中职毕业的我,一技在手,只要勤学肯干,多思考能吃苦,一定会崭露头角,赢得属于自己的一片蓝天。