卧龙：悲质意境中的艺术符号

诞生于中国古典诗歌领域进而延伸到绘画、园林等领域的＂意境＂理论,同样适用于中国古典小说范畴。在《三国志通俗演义》中,卧龙这一艺术形象,在作家创作命意的宏观驾驭之下,经由流动的线形形象塑造过程,在宏阔深邃的历史时空中完成了悲剧形象的塑造,描绘出浑融高远的悲质意境。     

山水之乐与仕宦之忧——隐逸诗折射出的文人心态

本文试从把握作者情感的角度,对陶渊明、孟浩然、王维等三位典型的隐逸诗人归隐时的真实复杂的心态作一解读,借以比较清楚地看到隐士的理想、悲剧性与超脱性,看到人性的压抑、反抗与回归。在作者清新脱俗的诗句中去感受他们心灵上的创痛和精神上的追求,可以推断出中国隐逸诗人闲适的背面:退隐中包含着无奈,超脱中隐藏着哀伤。     

近代小说《慨生游志》系《老残游记》的仿作

刊载于《盛京时报》的《慨生游志》，无论从主体框架，还是情节、小说中的引文，都可以看出是对《老残游记》的模仿。《慨生游志》虽不及《老残游记》，但从另一角度可以看出原作的影响力。     

至爱至悲的千古绝唱——《华山畿》爱情意蕴审美

南朝乐府民歌《华山畿》组诗25首，是历来为人们称颂的南朝吴地情歌之杰作。其第一首反映南徐士子与华山女子的爱情悲剧，已成千古绝唱。其故事虽然神奇而近乎怪诞，但男女间所表现出来的坚毅执着、矢志不渝的至爱深情，则是惊天动地、震撼人心的。尤其是华山女子那种视爱胜命、以身殉情的大爱精神，则更是令人荡气回肠、振聋发聩。全诗谐音双关，自然成韵，句式参差，节奏明快，比喻夸张，语朴情真，多用方言，风味独特。其思想意义与艺术价值影响巨大而深远。     

悲剧在人性美中升华——论《手铐上的蓝花花》中的悲柔之美

《手铐上的蓝花花》通过追叙和顺叙两条线索交互迭进的艺术形式．描写了女主人公阎小样被判为死缓罪犯的缘由和被押往西安省城监狱途中展现出的人性之大德大愿、大善大美；通过多层铺垫手法扩殁了悲剧的题材范围和内含底蕴，凸现了人物性格的悲中之美和美中之悲，形成一种独特的悲柔之美的美学风格，丰富了悲剧关学的审美视域。使悲剧在人性美中得以深化与升华。     

妙玉人生"四悲"

妙玉是借住在贾府的一个带发修行的女尼.她天资聪慧,才貌出众,虽出家为尼,但对红尘仍心存依恋.由于她心高气傲,孤僻成性,洁净成癖,与污浊的现实社会格格不入,一生命运坎坷.     

悲美之源——论《源氏物语》的审美情趣

悲美作为最优先的审美价值取向源于《源氏物语》。小说以悲为美,熔写实精神与唯美倾向于一炉,把风雅、幽玄、物哀等美感特征编织在悲美这一文化网络之中,体现了日本民族特有的审美情趣     

全球化时代的灾难与美学新类型的寻求

全球化时代频出的社会灾难、经济灾难、生态灾难、自然灾难,呼唤着一种灾难美学。世界美学(包括中国、印度、西方)之悲的类型体系的演化为美学的灾难类型准备了基础,电影的灾难片和新闻的灾难叙事等等为把灾难提升到美学高度奠定了话语基础,美学的灾难类型在整个美学的类型体系中占有什么样的级位,由全球化时代灾难的演进,以及这一演进在整个人类演进中的级位来决定。在全球化的灾难中,人类心灵需要一种具有思想高度和美学深度的灾难美学来予以安抚。     

飘飘何所似 天地一沙鸥——论杜甫诗歌的萧瑟感

杜甫的一生几乎都在政治失意、生活窘迫和漂泊流浪中度过,这种悲剧性的生活必然使其创作心态蒙上阴影,进而影响到杜诗的艺术风格。人们以“沉郁顿挫”这句杜甫自评其创作特点的话来认定杜诗主流风格,但他们更多讨论的是杜诗中所反映的时代和民众的悲剧性与“沉郁”诗风的关系,却很少讨论杜诗所表现的个人悲剧与其诗风的关系。如果从杜诗中抽去个人身世遭遇的篇什,很难想象杜诗是否还具备“沉郁”的风格。鉴于这点,本文从政治失意的寂寞情怀、生活困顿的悲凉意绪、家园难归的失落心态三个方面论述杜诗的萧瑟感及其与“沉郁顿挫”诗风的关系