《列子》音乐创作审美发现

《列子》以文学形式表达了对音乐创作的看法,以为音乐是源自于内在审美情感与外在物化形态的结合,音乐意象是音乐创作中具体个性的情感体验具象化的过程。《列子》描绘了与悲美审美心理相对应的高亢激昂、慷慨悲凉的曲风,充分展示了衰乱之世人们对现实生存的强烈不满,其音乐美学不拘泥于儒道关于音乐与政教的各自所持,从音乐自身出发,就音乐的创作进行了规律总结,对于现代音乐创作理论而言,仍有可供参考的价值。     

悲与美的感悟——读川端康成《雪国》

在《雪国》这部小说中,川端康成继承了日本古典文学的传统,整部作品贯穿着纤细、含蓄、感伤、清淡的格调,悲与美融合在一起,使美在悲伤和痛苦中得到升华。     

析《九章·悲回风》的情景关系

在屈原的组诗《九章》中,《悲回风》篇以其所抒愁情的纯粹厚重和借"灵魂飘游"来抒情的独特方式而异于他 篇。诗中愁贯虚实之景,景现愁之万状。情是景之神,景是情之形,情以景显,景以情生。     

寄悲慨于雄放飘逸之外寓旷远于清丽婉曲之中--苏轼词风之我见

在传统古典文学评论中,苏轼作为"豪放"派词风的开山鼻祖和领军人物被广泛认可.然而,是否就可以以"豪放"涵盖苏词风格呢?在对其所谓"豪放"词代表作品的重新解读中和对其大部分其他作品风格的评析后,苏轼词作的风格应为寄悲慨于雄放飘逸之外,寓旷远于清丽婉曲之中.     

从沈从文的人生经历看《边城》中的美与悲

文学家的个人经历对其文学创作会产生很大的影响,在文学家的作品中都会有所呈现。在现代文学的诸多作家中,沈从文的经历是相当奇特的。从湘西的懵懂少年到北京的漂泊最后成为一代文学大家。这样的经历在其作品中同样有所呈现。     

孤独意识与李商隐的诗歌创作

晚唐诗人李商隐由于出身孤寒,在政治上孤立无援,加之世无知音的寂寞以及感情上缺乏依托,因而具有浓厚的孤独意识.这种孤独意识对其诗歌的句法、意象产生了深刻影响,形成了商隐诗歌悲慨的情感底蕴,从而接续了汉魏六朝以来以悲为美的审美传统,在中国诗歌美学史上具有重要的地位.     

《诗经》试探三题

《诗经》伤春悲秋之作，通过对春与秋这两个物候的描写，将春光秋色典型化美感效应凝结在饱含社会人生内容的艺术载体中，成为中国文学中伤春主题和悲秋主题的滥觞。人在社会实践活动中产生珍惜人生，爱惜光阴，尊重自我价值的普遍观念，而《诗经》是最早将这种思想艺术化的文学作品。《诗经》多样化艺术的形式中，以抒情言悲收束通篇，占显要位置，启发了中国文学对结尾艺术的追求。     

罗隐的屈抑之悲与愤激之鸣

罗隐生当晚唐末世,虽才华横溢,济世情切,然科场沉沦,终身不第,饱尝屈辱辛酸,其心灵一直在痛苦地痉挛着。追寻诗人用世、愤世、弃世的心路历程,倾听他的屈抑之悲与愤激之鸣,进而呈示其特定年代中的灵魂本真,可以使我们更深刻地认识唐末时世,尤其是才智之士的追求与不幸。     

论古诗词中的菊花意象

菊花是古典诗词中的传统意象，具有丰富的文字内涵。古代的文人不仅用它来象征自我淡泊，坚贞的性情，而且书写青春易逝、人生苦短的悲叹。此外，菊花特殊的无物性价值，往往折射出古人对生命的珍惜和对生活的热爱。     

论“悲音为美”

“悲音为美”作为一个美学范畴 ,我们感到熟悉而陌生。熟悉其艺术原理 ,但上升到美学范畴似乎又感觉陌生。我们拟以“悲音为美”的原始涵义以及审美特征、心理感受、社会基础、创造主体等方面 ,来说明“悲音为美”作为美学范畴的理论基础。