论叶燮的诗歌理论及创作实践

本文将叶燮《原诗》的诗歌理论和他的创作实践进行了统一的考察,指出其纠明诗复古之偏弊、破宗宋尊陆范皮表之论,阐述其理事情和才胆识力相结合的诗歌主张、沿革因创的见解,及其诗歌创作注重在继承中力求创新的实践。     

论《诗经》中“兴”的“起情”作用

论《诗经》中“兴”的“起情”作用杨滨《虞书》上说：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”这大概是我国文字记载中年代最早的对于诗歌创作的本质及作用的认识了。所谓“志”，据闻一多在《歌与诗》一文中的论证，“志”在汉语发展史上大致经历过由记忆、记载到怀抱（情...     

刘勰、萧统大赋观之比较

多数学者在论及《文心雕龙》和《文选》的关系时,都认为前者对后者有很大影响。然而,从刘勰、萧统对大赋的态度来看,二人对有定评的大赋看法比较一致,但对未有定评的其他作品的看法并不相同。由于二人文学观念与审美趣味的差异,刘勰强调大赋的体势,重视其讽喻意义和风力,不重视没有讽喻意义的抒情之作;萧统则不太注重大赋的讽喻意义和风力,而更重视其中的抒情作品。     

元明艺术思维中的民间色素对"理"与"情"的重注

元明之际,中国艺术思维虽承前朝而来,仍受到宋儒的影响,但元蒙时代少数民族文化对中国传统礼文化的冲击,反而促成了将艺术思维引向民间.至明代,民间色素进一步对"理"与"情"作出重注,祝枝山、徐渭、李贽、汤显祖、袁宏道等更是大胆地解构着儒家道统,明代民歌,尤其是情歌,可谓彻底摆脱了礼法之定规,为激活艺术思维起到了推波助澜的作用.     

浅论现代汉语情态、方式副词

本文在一定语料的基础上,运用变换、比较的方法,着重刻画了情态、方式这一副词小类的数量范围、句法功能搭配组合以及表达功能等方面的特点.并认为现行的情方词系统应是一个动态的、可变的半开放范畴.     

论冯梦龙的戏剧理论

冯梦龙戏曲理论主要表现在四个方面 :追求艺术真实与生活真实的统一 ;人物塑造既有其恒定性 ,又要灵活运用 ;坚持礼教与情教相统一的教化原则 ;舞台表演既要体物 ,又要掌握分寸、保持冷静     

谈古典小说批评中的“情”与“理”

情与理是我国文学批评一对重要范畴,出现于唐宋,至明清广泛运用于小说批评。面对情与理的矛盾,或主情,或主理,但以主情居多。情与理并非完全势不两立,大多数批评家追求情理相兼而相得。     

莫里森的《慈悲》：对人们善良本性的呼唤

从《圣经》中＂慈悲＂意义出发,通过分析莫里森新作《慈悲》中主人公雅各布从一个具有慈悲心肠的人到贪婪的奴隶主的蜕变过程,阐述＂慈悲＂在小说中的含义,指出莫里森用＂慈悲＂为这部小说命名的创作动机：唤醒人们心底的善良本性,消除歧视,共创宁静和谐。     

论谢灵运诗情、景、理之圆融

在谢灵运诗中,"景"是"理"的感性显现,"理"是"景"的内在灵魂;"情"借"理"来抒发,"理"附"景"而默存;情景之间借"理"来沟通.情、景、理是三位一体、高度统一的,是一种圆融的状态.其中,悟理是核心,写景是凭借,抒情是目的.     

皎然论情境──“诗情缘境发”主旨辨正

坊间著作多以皎然诗句之半"诗情缘境发"为据,以为皎然所论在于"情"与"境"互相生发,境为情源;而忽视了此半句之下文"法性寄筌空".以全诗论,皎然所论情、境,不同于物感说"心"与"物"之感发. "心"与"物"之空观,在于物迁与物不迁、有情与无情之中道.皎然并末因"境空"和"无情"而走向寂灭的空巷.心不为物迁、心不为境转,心不为情动;且能寂照双行,转物转境,这是大乘空宗中观的诗意写照.