叙事视角的转换--论"临川四梦"对唐代相关小说的改编

"临川四梦"直接或间接地取材于唐代小说.汤显祖在改编唐人小说之际,对其叙事视角也加以改造.相比之下,唐代相关小说<霍小玉传>、<枕中记>、<南柯太守传>、<离魂记>显示了丰富多样的视角操作艺术,并以多视角叙事为主,汤显祖则根据戏剧舞台演出的需要,在叙事视角上通过五种手段将叙述者隐身于戏剧人物之中,使戏剧中的许多人物具有了显在的叙事功能,这种替身的叙事在本质上是一种全知叙事,由此可以窥见汤显祖戏剧叙事艺术之一斑.     

论葛洪《神仙传》的叙事艺术及启悟文学意义

本文旨在分析葛洪《神仙传》的叙事特色。本文认为道教特殊的生死观念,使《神仙传》中的人物结局具有浓郁的神秘色彩;《神仙传》中神异仙术的描写带有市井化、平民化,甚至庸常化的特色,作者有意淡化客观历史背景,突出仙术的荒诞离奇,使其文学色彩更为强烈;葛洪运用“局限性叙事视角”,采取对比反衬等手法,以大量的“历炼”情节来结构全文,大大提高了文本创作的文学艺术性,并使《神仙传》具有启悟文学的意义;《神仙传》对《后汉书.方术传》的撰写产生了一定的影响。     

大众文化"肆虐"之下的中国文学现状

20世纪90年代兴起的大众文化和当代中国价值观念的“转型”有着深刻的关联。在大众文化“肆虐”之下的当下中国文坛现状表现在影视剧将作家的劳动成果进行再创造,将文学写作推向了市场;文学报刊的运营便陷入前所未有的危机之中;“城市”成为作家们笔下的叙事符号;消磨了意义深度的庸常叙事大受欢迎;经典文学作品被“恶搞”等。但是热热闹闹的大众文化只能带给人麻醉的快感,而不能最终解决安妥灵魂的问题。     

从《白鹿原》改编看电影与文学的非良性互动

从小说《白鹿原》到改编成电影《白鹿原》,时间相隔19年。在电影《白鹿原》中,由于改编者的急功近利、理解偏差与原作者迁就、失语,因而出现忽视原著精神内核、审美价值的非良性互动现象。电影改编应坚持对文学原著精神内核的尊重与借鉴,文学也应坚守以保有艺术独创性为前提的良性互动方式。     

消费文化语境下小说的电影改编——以《盗官记》为例

消费文化语境中小说的电影改编,愈加重视利用各种元素以实现商业价值,而相对弱化了对审美价值与文化价值的追求。从《盗官记》到《让子弹飞》的改编,通过创意的影像画面、戏谑调侃的对白、戏剧化的情节满足了观众的娱乐化需求;重构的英雄观念、博弈的政治观念、费解的影像隐喻及对现实境遇的关怀,则是满足了观众的精神消费需求,呈现出鲜明的消费文化语境特征。影片精彩的故事重述、良好的市场效应以及争议的文化内涵等,从编剧体制、改编模式与评价准则、商业与艺术融合等多个层面,对当下提升小说电影改编提供了经验与启示。     

韩剧对女大学生价值观的影响探讨

近年来,中国掀起了韩剧热潮,甚至很多女大学生窝在宿舍里观看韩剧。本文探讨了韩剧对女大学生价值观形成的利弊影响,并针对韩剧对女大学生的影响进行了一定社会学分析,提出通过韩剧中的励志精神来教育女大学生增加正能量,以树立正确的价值观。     

“白蛇传”子弟书简记

白蛇传故事是中国四大民间传说之一,它流传时间既久地域亦广,文本众多,妇孺皆知,几乎所有的文学形式中都有以白蛇传故事为题材的作品。子弟书是满族八旗子弟创作的说唱文学形式,其中也有为数不少的白蛇传故事。子弟书继承了白蛇传故事中的主要人物形象和故事情节,并对其细节进行改编。艺术上,子弟书具有善抒情、善叙事的表现手法,韵文诗化的语言,突出了故事的现场性和感染力。     

《钢铁是怎样炼成的》在新中国“17年”的传播研究

《钢铁是怎样炼成的》以其所表现的保尔精神与新中国“17”年的时代主题相契合而受到主流话语的重视与读者的欢迎,不仅多家出版社在不同的年份出版了其中译本、改编本,而且它还以电影、话剧、连环画等艺术样式广为传播,激发了广大读者对于成长型英雄的想象,满足了他们对于英雄的审美期待,使他们体验到一种崇高而神圣的感情。     

从水浒戏到《水浒传》的戒色主题

水浒故事在流传过程中被再创造的路径之一就是让水浒英雄进入戒色主题,在这个过程中,水浒戏的情节因素以变形的方式进入《水浒传》,水浒戏中的搽旦形象也深刻影响了小说中女性形象的描绘,正是从以上两个方面水浒戏给予小说《水浒传》深刻的影响。但《水浒传》的叙事焦点从男女私情转移到了英雄传奇,并从政治、历史的高度,展开了社会生活广阔的画卷,改变了原先水浒戏的叙事意趣。     

唐传奇《纂异记》研究

李玫以忧世、兼济的儒家情怀和佛道思想创作了《纂异记》,将满腔的悲怨融入其中。《纂异记》在中国小说史上具有重要的地位和价值,它在情节内容、主题、人物、叙事等方面对其前期传奇小说都有所继承,又有所发展,达到了圆熟的境地。