中国戏曲“随处作场＂表演方式的特征

作为中国戏曲最一般的表演形式，随处作场诞生于戏曲的萌发时期，并一直延续到后世。其特征是表演过程的流走性、演出场合的流动性以及童子功搬演的自由性。随处作场是形成戏曲审美特征的现实基础，决定了戏曲舞台是没有指向性的、具有极大自由度的“空场子”。     

浙江语文教材中鲁迅作品的方言特色分析

鲁迅是“乡土文学”的开创者，在他的很多作品中，常常写到故乡的人、事，也常常用到绍兴方言．从方言中提炼出富有表现力的词汇进入文学作品，从而创作出大量的优秀乡土文学作品。鲁迅作品中的方言运用可以分为两类：一类是有意识运用方言中富有表现力的成分为作品增光添彩；另～类则是作者从小习得的方言母语的在作品中的无意识流露。     

妥协的代价——浅议非暴力不合作运动的消极影响

印度在独立过程中使用非暴力不合作的方式,失去了革命的主动性,首先将印度的命运交给了英国去裁决,延缓了印度独立的进程。其次非暴力不合作运动也让国大党无法在印度统一问题上采取主动,很多时候只能坐视穆斯林联盟的强大,对印巴分治有消极影响,第三是对印度的种族仇杀不能很好地控制。     

美国人的世界观

曾听说一件有趣的事:一个美国妹妹爱上她的埃及男同学,可神女有心襄王无意,男生找了个最好的拒绝方法,说"你能在世界地图上马上指出埃及吗?"妹妹当即气结。我也曾碰到一位在政府工作多年的美国老人,他骄傲地对我说,他当空军和在列车上工作时,"去过世界上很多地方"。我套近乎地问他去过哪里,有没有到过中国?"亚洲国家没去过,火车开不到那里,"他思索一阵后很自豪     

试论《庄子》对我国古代小说发展的重要贡献

《庄子》寓言的以文为戏,是对以文为史观念的反拨与颠覆.其丰富奇异的叙事性想像,是对抒情传统主导下的诗人艺术想像的重要补充.其诗入小说的成功实践,是小说史上的创举.《庄子》对我国古代小说及其理论的民族传统和审美特征的形成作出了重要贡献.     

汉代角抵戏《东海黄公》与"粤祝"

角抵戏是汉代兴起的一种戏剧样式,<东海黄公>是汉代角抵戏的代表性剧目.该文考察了该剧目出现的社会历史原因及其嘲讽方士巫师的喜剧内涵,指出它实际上是对汉武帝时期迷信方士巫师行为的反讽;该文还探讨黄公禹步"怪三步"的来由,以及作为古老的泛宗教文化形态的咒语"粤祝"产生的地域背景与历史渊源,附论咒语在现代社会存在的某种合理性.     

论诗话传诗中的"梦中作"现象

以宋代诗话为代表的历代诗话,记录了不少梦中作诗、得诗的故事和轶闻,而且记述甚详.这类不同于"诗中言梦"的"梦中作诗"现象,由于常常被蒙上扑朔迷离的色彩,述者、闻者都颇感兴趣,所以成为古代诗歌传播的一种重要手段,也引起个别诗话家的关注.像宋人阮阅《诗话总龟》就以卷三五、卷三六专列"纪梦门",辑录了46则此类诗话.梳理历代的"梦中作"一类诗话,可以将之分为六种基本形式,即:论诗出于梦,论梦中诗谶,以梦渲染诗作、诗人的"超凡性","梦"与"事"相契,记梦、忆梦之诗,借梦事正误、翻案.考察其作用,可以归结为克服"自卑情结"、引起受众注意、制造审美距离、有利广泛传播等几个方面.     

“向虚空凝眸”: 19 世纪40 年代沈从文的小说

《看虹录》、《摘星录》等是沈从文 40年代的代表作品, 这些作品藉着和声作曲方法
表达一种“向虚空凝眸”的抽象印象,探索生命的神与美。沈从文试图通过这些作品在抽象思索的热情中重新给人好好地作一番诠释, 创造一种与过去情感十分相近的诗,以使生命得到平衡。     

从《水云》看沈从文的创作模式

《水云》是沈从文著作中一个最为特殊的文本, 它从哲理性、美学性高度,借助心灵独白或自我对白的方式, 对自己的审美追求作了重要表达。在生命中“偶然”向如虹如星的接触中, 激起“情感”的燃烧, 用“抽象抒情、绪体操”将这种燃烧化成作品--《水云》的这种“偶然+ 情感”模式正是沈从文的“人学”模式和“创作模式”, 认识这一模式, 是我们了解和研究沈从文创作的一把钥匙。     

阳戏“三圣”信仰谫论

阳戏＂三圣＂指川主、土主、药王,他们是阳戏类型的标志。清吉镇宅、降福还愿是阳戏＂三圣＂信仰的宗旨。＂三圣＂由世间＂人＂向天上＂神＂的演化过程,浸润神秘性,并呈多样化的特点。文章采用文献阅读和田野调查结合的方法,对此问题进行探讨。