为历史增添精神重量与文化资源——王充闾散文创作论纲

将王充闾的散文创作置于文学历史的发展过程之中,从思想含量、文化价值、文学意义、主体特征四个方面,展开梳理、归纳和阐释,就中凸现其历史与美学的特殊贡献。     

优秀传统文化在油画创作中的运用分析核心探究

在全球文化交融背景下,油画逐渐传入我国,使得我国艺术表现形式愈加丰富。我国优秀传统文化经历上千年发展,其中蕴含着丰厚的精神财富,在油画创作中巧妙合理地运用优秀传统文化,可使油画创作具有本土性特征,同时还可实现优秀传统文化的传承与发展。本文探讨了油画创作中优秀传统文化的应用意义和可行性,并就具体运用方法进行了探讨。     

熔铸民族之韵——黄安伦《c小调前奏曲》的创作特色及演奏分析

《c小调前奏曲》创作于1971年,是现代华裔作曲家黄安伦早期创作的钢琴作品之一。在曲中他借鉴西方传统技法又保持着中国民族风格的有调性创作,熔铸出民族之韵,奏响华夏大地。为更好地把握作品,本文将从创作背景、创作特色及演奏难点上进行分析。     

戏剧迷宫，站在路口的选择——民族典籍走出去情境下北路壮剧《二下南唐》的翻译探究

本文结合对巴斯内特戏剧翻译思想的辩证思考,对北路壮剧《二下南唐》的翻译中的译者身份、目标读者、文本解读和可表演性进行了探究,以期在民族典籍走出去的趋势下,将壮剧文化向外推广。     

基于分众视角下的博物馆科普创作刍议——以大连自然博物馆为例

科普作品是科学普及工作中重要的手段之一,科普创作是科学普及的活水源头,繁荣科普创作工作可以大幅提升我国公民科学素质,促进全民科学素质建设目标顺利实现。作为科普教育中不可或缺的博物馆,其丰富的人类活动和自然环境见证物,正在发挥着科普创作主阵营的社会功能。基于此,博物馆教育工作者在分析博物馆自身优势和具体实践的同时,探讨在分众视角下如何创新博物馆的科普创作,以期最大程度地发挥博物馆的教育传播功能。     

童声合唱团的曲目选择与创作艺术

作为重要的音乐表现形式,合唱团渐渐成熟完善,年龄层次渐渐向各阶层扩展.作为音乐课堂的重要延伸,童声合唱团的感染力与震撼力非常强,教师以童声合唱团为基础,强化幼儿对音乐知识的认知,不断提升幼儿的音乐素养.本文结合童声合唱团实际情况,提出童声合唱团曲目选择与创作艺术的对策,为推动童声合唱团进一步发展打下良好的基础.     

唐五代田园诗创作情形之定量分析

唐五代是田园诗创作进入兴盛和发展的重要时期,作者达211人,作品1489首。其创作情形及在各时段的分布呈现出由低而高、最后回落的发展态势,其中盛唐、中晚唐为繁盛期,初唐与五代为低潮期;诗作量20首以上的18位作者最具代表性。而就表现主题言,初、盛唐多表现田家乐,中晚唐则在延续此一传统主题的同时,涌现出大量表现田家苦的诗作,从而展现出一种新的创作趋向。究其原因,与唐代政治、经济状况的前后变化有关,也与唐代文人生存状态及心态的变化有关。借助定量分析的方法,有助于还原唐五代田园诗创作的基本面貌,也有利于纠正学界的某些片面认识和研究偏颇。     

自由之路——析伏尔泰的社会传播观

118世纪的法国,欣赏戏剧已在社会中蔚然成风,戏剧逐渐成为宣传启蒙思想的舞台。从第一个被搬上舞台的悲剧《阿穆利乌斯和努弥托耳》开始,伏尔泰就已经意识到戏剧在消除迷信和偏见的恶劣影响,教育人民憎恨宗教狂热和暴政,歌颂爱好自由和人文主义的思想上的作用是其他艺术形式望尘莫及的,伏尔泰十分看重戏剧引发的剧场效应的巨大作用。     

阿富汗出土梵语戏剧残叶跋

20世纪90年代中在阿富汗出土了一叶梵语戏剧残片。本文介绍了哈特曼教授对该残片的转写与英译,并结合汉译佛经中与印度古代戏剧表演相关的史料,为中印（或梵汉）戏剧关系史研究提供了一些新的思考。     

从当代散文的嬗变论以文化自我为中心的确立的艰难——以巴金、贾平凹和余秋雨为例

本期散文文体研究笔谈,邀请到四位分别出生于20世纪三十、四十、五十、六十年代的学者参加。四位学者长期关注、从事中国现当代散文创作和理论研究,对于散文文体问题卓有心得。孙绍振教授以黑格尔式的辩证法,对真情实感论的十大漏洞进行了细致的剖析;范培松教授认为一部散文文体的变革历史,其实就是一部散文写作中自我的蜕变历史;陈剑晖教授将学者散文的文体特征归纳为内敛性的思维方式、生命的本真呈现、智慧写作和自由心灵四个方面;王兆胜编审认为当前中国散文出现了严重的失范,迫切需要解决散文的文体异化问题。四篇论文由于作者的知识背景、学术结构、观照视域、审美经验的不同,构成了令人回味和反思的理论对话空间,我们相信这种对话,一定会促发学术界对此问题的进一步深思和争鸣。