关于中国古典戏曲中悲剧标准的探讨

中国古典戏曲中究竟有没有悲剧?这是一个争论了将近一个世纪的问题。一百年来,关于这个问题的观点差异较大,难有定论,其主要原因是判断悲剧的标准难于确定。"悲剧"作为一个美学范畴,有它的本质特征和标准。我们在对有关悲剧理论进行史的考察,对一些公认的悲剧作品进行分析后,才能抽绎出悲剧的本质特征。悲剧精神从美学本质上对悲剧进行定位,可作为判断悲剧的一个根本标准。     

论汤显祖戏曲创作精神

寓言精神是中国古代戏曲创作的重要特征之一。汤显祖在创作中寄寓了自己的人生理想和政治热情,表达了对社会人生的思考和认识,因此,他的戏曲创作具有强烈的寓言性。“临川四梦”就是其寓言精神的具体体现。     

古典戏曲文学的意境品赏

戏曲意境品赏是戏曲文学教学的重要组成部分。由于戏曲意境是"情、景、事"三者的统一,所以品赏抒情性意境离不开"事"、"景"、"情",又以品味意境为最终目的。在教学中引导学生品赏戏曲意境,应侧重于引导他们品赏抒情性意境。通过品味,可以品出剧中人在特定场景中的特定心境,品出剧中人丰富的内心世界,可以校正学生感受所得的粗浅印象,使之更接近作品形象的实际,还可以使作品之"景"、"情"与学生之情交融,使学生的感知不断趋于丰富、深入。     

论建构主义模式下的传统戏曲教学

戏曲表演程式化是戏曲表演的一个重要的形式规律.表演程式化与建构主义教学理论并不矛盾.在戏曲研究与教学过程中导入建构主义理论,将对我国传统戏曲研究与教学产生重大影响.     

明代戏曲论评对批评方法的运用

明代戏曲论评对批评方法的运用，主要体现在3个方面：一是对意象批评方法的运用；二是对比较批评方法的运用；三是对摘句批评方法的运用。明代戏曲论评作为我国古典曲学发展链条中的一个重要环节，它承上启下，在继承中拓展创新，为不同文学批评方法在清代戏曲论评中的进一步丰富、深化与完善提供了平台。     

古代曲论中的比较研究

比较研究是古代曲论家用得多最娴熟的方法。正是借助戏曲与经典的比较，戏曲的地位才得以确立；基于戏曲与名著的比较，戏曲对传统文学的继承才格外醒目；通过戏曲与诗词的比较，戏曲的艺术本质才得以充分显现。考察古代曲论中的比较研究，可以触摸前人的认识历程，清晰地看到前人怎样通过比较而鉴别，通过鉴别来把握戏曲本质规律，从而推动戏曲发展的     

恒久远,石相传——漫谈寿山石艺

任你随意审视一种文化,诸如"茶文化"、"戏曲文化"、"才子文化"等,动辄都有数千年的历史,文字典籍卷帙浩瀚。与此相比,在寿山石艺术的文化坐标上,有一个特殊的"盲区"——"书面文化"的缺失。因此,诸多众口相传的民间传说、乡间野史以及挖掘出土的寿山石文物,成了寿山石的追源溯本的重要依据。     

论新时期的戏曲剧本创作

自20世纪70年代末到现在的新时期,新创作的戏曲剧本有千部之多,然而最为人们欣赏的则是浸润着优秀传统文化的剧目,但许多剧作者在剧中无意识地宣扬了传统文化中的糟粕;以川剧《潘金莲》为代表的"思想剧",改变了戏曲通俗文艺的性质,使戏曲严重脱离了最普通的百姓;许多剧目过分追求故事的奇异性,又不注意细节的真实,使得内容缺少生活的依据与内在的逻辑性。     

聚焦:华夏传统文化与戏曲表演艺术的审美观

华夏传统文化与戏曲表演艺术的审美观有着密切的关系,而体现华夏传统文化的儒、道、释等诸家的有益成份,都曾给予中华戏曲表演艺术以充分的滋养与影响,并作为一种华夏民族的传统审美心理与观念,濡染并影响着戏曲表演艺术与观众的审美心理与接受,进而渗透到中华戏曲表演艺术的各个方面.     

论戏曲在《红楼梦》中的作用

《红楼梦》中很多情节描写到小说人物对戏曲的阅读、观赏和点评,戏曲在《红楼梦》中有其特殊的作用。从人物描写角度看,戏曲相当于一面镜子,通过人物对戏曲作品的评论以及点戏的细节,映射出人物的思想和性格。从情节设置角度看,戏曲相当于一条伏线,通过戏曲曲词的内容以及演出剧目的连缀,暗示出人物命运以及全书的脉络和结局。