赏读《华夏民族大观》

以人物画见长的董辰生先生，是中国画坛的一员宿将，早在上个世纪60年代，辰生的人物速写便成为莘莘学子临摹的范本，其画名就已蜚声域内海外。改革开放后，辰生在少数民族人物、戏曲人物和佛画等不同艺术领域里同时冷热耕耘。大受读者垂青，行家激赏，使他成为国画界的妙手巨擎。半个世纪以来，辰生以宇宙万物为友，以天地为心，以造化为师，以真为骨，以美为神，以人间关爱为怀，把山泉般的美融进艺术画廊，     

略论戏曲程式的审美特性

戏曲程式从对生活形象的提炼开始,到"有意味的形式"的形成,乃至走向中国艺术共通的虚实相生、飞舞生动的最高境界,有着自己独特的反映社会生活和塑造人物形象的表现方式,不仅具有高超的艺术价值,而且具有鲜明的民族特色。     

戏曲教化功能的失范——元杂剧衰微论之一

曾一度繁荣的元杂剧走向衰微的一个重要原因，在于戏曲教化功能的失范。这种现象是随着蒙元统治汉化水平的提高，儒家文统重新受到关注而出现的。教化意识强化以至急剧膨胀，超过了文艺教化功能的基本要求，出现了教化功能失范的态势。南北统一之后。置身南方文化兼容中的元杂剧个性不断销磨，对教化色彩浓重的家庭伦理题材情有独钟，却又不能通过自己的审美形式有效地负载。批评标准的变化，促进了戏曲向传统文化的贴近，以俗就雅过程，又使教化功能过度地强化。正是由于过分强调教化功能，到了促其失范的程度，本欲提高元杂剧的地位，反而造成了一代艺术的衰落     

明代戏曲论评对批评方法的运用

明代戏曲论评对批评方法的运用，主要体现在3个方面：一是对意象批评方法的运用；二是对比较批评方法的运用；三是对摘句批评方法的运用。明代戏曲论评作为我国古典曲学发展链条中的一个重要环节，它承上启下，在继承中拓展创新，为不同文学批评方法在清代戏曲论评中的进一步丰富、深化与完善提供了平台。     

古代曲论中的比较研究

比较研究是古代曲论家用得多最娴熟的方法。正是借助戏曲与经典的比较，戏曲的地位才得以确立；基于戏曲与名著的比较，戏曲对传统文学的继承才格外醒目；通过戏曲与诗词的比较，戏曲的艺术本质才得以充分显现。考察古代曲论中的比较研究，可以触摸前人的认识历程，清晰地看到前人怎样通过比较而鉴别，通过鉴别来把握戏曲本质规律，从而推动戏曲发展的     

恒久远,石相传——漫谈寿山石艺

任你随意审视一种文化,诸如"茶文化"、"戏曲文化"、"才子文化"等,动辄都有数千年的历史,文字典籍卷帙浩瀚。与此相比,在寿山石艺术的文化坐标上,有一个特殊的"盲区"——"书面文化"的缺失。因此,诸多众口相传的民间传说、乡间野史以及挖掘出土的寿山石文物,成了寿山石的追源溯本的重要依据。     

论新时期的戏曲剧本创作

自20世纪70年代末到现在的新时期,新创作的戏曲剧本有千部之多,然而最为人们欣赏的则是浸润着优秀传统文化的剧目,但许多剧作者在剧中无意识地宣扬了传统文化中的糟粕;以川剧《潘金莲》为代表的"思想剧",改变了戏曲通俗文艺的性质,使戏曲严重脱离了最普通的百姓;许多剧目过分追求故事的奇异性,又不注意细节的真实,使得内容缺少生活的依据与内在的逻辑性。     

聚焦:华夏传统文化与戏曲表演艺术的审美观

华夏传统文化与戏曲表演艺术的审美观有着密切的关系,而体现华夏传统文化的儒、道、释等诸家的有益成份,都曾给予中华戏曲表演艺术以充分的滋养与影响,并作为一种华夏民族的传统审美心理与观念,濡染并影响着戏曲表演艺术与观众的审美心理与接受,进而渗透到中华戏曲表演艺术的各个方面.     

论戏曲在《红楼梦》中的作用

《红楼梦》中很多情节描写到小说人物对戏曲的阅读、观赏和点评,戏曲在《红楼梦》中有其特殊的作用。从人物描写角度看,戏曲相当于一面镜子,通过人物对戏曲作品的评论以及点戏的细节,映射出人物的思想和性格。从情节设置角度看,戏曲相当于一条伏线,通过戏曲曲词的内容以及演出剧目的连缀,暗示出人物命运以及全书的脉络和结局。     

戏曲史料建设的一大贡献——读吴晟教授《明人笔记中的戏曲史料》

吴晟先生《明人笔记中的戏曲史料》（江西人民出版社，2007年出版，以下简称《史料》）一书，围绕《中国古典戏曲论著集成》之外的明人笔记开展整理工作，广泛搜集、辑录了明代72位作家、77部笔记中与戏曲有关的史料，涉及明代戏曲的剧目、作者、演出形式、艺人活动、杂戏体制及其对周边国家的影响等内容，加以考订注释，汇为一编。此工作看似平易，实属艰难。往往一部书中，仅得二三句，或者只字全无。